Ένα πλάνο από την ταινία κινουμένων σχεδίων "Σταχτοπούτα", 1950
Μια σύντομη ιστορία της Σταχτοπούτας από τις αιγυπτιακές πυραμίδες
Πριν από 75 χρόνια, τον Φεβρουάριο του 1950, κυκλοφόρησε το κινούμενο σχέδιο των Walt Disney Studios "Σταχτοπούτα", η πιο διάσημη προσαρμογή οθόνης του παραμυθιού. Πριν φτάσει στις οθόνες ολόκληρου του κόσμου, το κορίτσι που έριξε με επιτυχία το παπούτσι γνώρισε πολλές περιπέτειες - πήρε μαζί με τους Φαραώ, εργάστηκε σκληρά, σκότωσε και ήταν ελεήμων. Αλλά στον σύγχρονο κόσμο, δεν μπορεί να βρει τη θέση του.
Η Σταχτοπούτα και οι Φαραώ
Για πρώτη φορά, η ιστορία ενός κοριτσιού που κανόνισε την προσωπική της ζωή χάρη στα χαμένα παπούτσια της καταγράφηκε τον πρώτο αιώνα στην πραγματεία "Γεωγραφία" του αρχαίου Έλληνα επιστήμονα Στράβωνα. Σε αυτό, αφηγήθηκε πώς η εταίρα Ροδόπη συνάντησε τον Φαραώ. Ο αετός έβγαλε το σανδάλι της Ροδόπης, πέταξε μαζί του στη Μέμφιδα και το έριξε στην αγκαλιά του βασιλιά. "Έκπληκτος από το όμορφο σχήμα του σανδαλιού", έστειλε αγγελιοφόρους για να εντοπίσει τον ιδιοκτήτη του, το κορίτσι βρέθηκε και ο Φαραώ την παντρεύτηκε. Σύμφωνα με τον Στράβωνα, η αγάπη της κοπέλας και η αλλαγή της κοινωνικής θέσης της ήρθε χάρη σε έναν ευτυχή συνδυασμό περιστάσεων - ωστόσο, η κατοχή της Ροδόπης έδειξε ότι ακόμη και χωρίς αυτό το γεγονός, πιθανότατα είχε επιρροή και, όσο επέτρεπε η εποχή, ανεξαρτησία. Το επάγγελμα της εταίρας παρέμεινε ένα από τα λίγα διαθέσιμα επαγγέλματα για ελεύθερες γυναίκες του αρχαίου κόσμου, οι εκπρόσωποί του ήταν μορφωμένοι, γνώστες των τεχνών και των επιστημών εταίρες, μπορούσαν να κινούνται ελεύθερα, να κατέχουν προσωπική περιουσία και να διαχειρίζονται χρήματα.
«Ψαμμήτιχος, βασιλιάς της Αιγύπτου, ερωτευμένος με τη Ροδόπη». Χαρακτικό του Francesco Bartolozzi, 1783
Φωτογραφία: Rijksmuseum
Η Σταχτοπούτα και οι φόνοι
Στους προφορικούς θρύλους διαφορετικών λαών τα επόμενα ενάμισι χιλιάδες χρόνια, σχηματίστηκε ο κανόνας της ιστορίας της Σταχτοπούτας: ήταν από μια πλούσια οικογένεια, έχασε νωρίς τη μητέρα της, η μητριά της τη βασάνισε και οι ανώτερες δυνάμεις την ευνόησαν. Στις αρχές του XVII αιώνα, η ιταλική έκδοση του οικοπέδου καταγράφηκε από τον ποιητή Giambattista Basile. Η ηρωίδα του ονομάστηκε Zezolla και η κύρια σύγκρουση του παραμυθιού ήταν η παραβίαση της κοινωνικής θέσης της ηρωίδας - και οι δύο μητριές της μετέτρεψαν την κόρη ευγενών γονέων σε υπηρέτη. Η Zezolla ασχολήθηκε με την ίδια την πρώτη μητριά, σπάζοντας το λαιμό της με το καπάκι του στήθους. (Το μοτίβο της αιμοδιψής δικαιοσύνης μπορεί να εντοπιστεί σε άλλες ιστορίες για τη Σταχτοπούτα, για παράδειγμα, σε ένα βιετναμέζικο παραμύθι, το σώμα μιας κακής αδελφής στάλθηκε στη μητριά της με το πρόσχημα του μαριναρισμένου κρέατος.) Στον αγώνα κατά της δεύτερης μητριάς, η Zezolla βοηθείται από ανώτερες δυνάμεις: με τη βοήθεια μαγικών αντικειμένων, προσελκύει την προσοχή του βασιλιά και η τιμωρία για τους εχθρούς είναι ένα διαβρωτικό αίσθημα φθόνου. Στο τέλος του παραμυθιού της ηθικής - "Ένας ανόητος που διαφωνεί με τα αστέρια" - ο Basile τόνισε ότι αυτή η ιστορία δεν αφορά την αγάπη ή τις κακοτυχίες ενός ορφανού, αλλά για τον θρίαμβο της ανώτατης δικαιοσύνης, τον οποίο το κορίτσι συνειδητοποίησε ανακτώντας το καθεστώς που αφαιρέθηκε από τις μητριές της.
«Η βασίλισσα Φρειδεγόνδη των Φράγκων προσπαθεί να σκοτώσει την κόρη της Ριγκούντα». Εικονογράφηση από το βιβλίο "Vieilles histoires de la patrie", 1887
Φωτογραφία: Pierre Fritel
Σταχτοπούτα και ηθικολογία
Αν η Zezolla ήταν ευγενική, υπομονετική ή όμορφη είναι άγνωστη, ο Basile δεν έγραψε τίποτα για τις προσωπικές της ιδιότητες και την εμφάνισή της. Ο χαρακτήρας της Σταχτοπούτας περιγράφεται λεπτομερέστερα από τον Γάλλο ποιητή Charles Perrault - η εκδοχή του για την ιστορία δημοσιεύθηκε στη συλλογή "Παραμύθια της μητέρας χήνας" (1697). Η ηρωίδα του Perrault διέθετε όχι μόνο ομορφιά, αλλά και ένα πλήρες σύνολο χριστιανικών αρετών: υπέμεινε σταθερά τις αντιξοότητες, ήταν γεμάτη αγάπη, καλοσύνη, πραότητα και σεμνότητα. Για όλες αυτές τις ιδιότητες, η νεράιδα νονά την ανταμείβει με ένα ταξίδι στην μπάλα. Η ιστορία του Perrault είναι κυριολεκτικά για το πώς να αξίζει κανείς την ευτυχία στον κόσμο της χριστιανικής ηθικής: να την υποφέρει, να την κερδίσει με συγχώρεση και αγάπη. Ωστόσο, ο ίδιος ο Perrault συνήγαγε το ηθικό του παραμυθιού, σύμφωνα με τον ίδιο, γραμμένο από τα λόγια της υγρής νοσοκόμας των παιδιών του, σε δύο σημεία. Το πρώτο, φυσικά, αφορούσε το γεγονός ότι η καλοσύνη κοσμεί κάθε γυναίκα. Η δεύτερη ήταν μια ειρωνική και προσγειωμένη κοινωνική δήλωση: «Ευφυΐα, θάρρος, ανατροφή – όλα αυτά είναι αναμφίβολα ένα μεγάλο πλεονέκτημα. Αλλά δεν θα φέρουν μεγάλη επιτυχία αν δεν έχετε ισχυρούς νονούς».
Καρλ Ofterdinger. Εικονογράφηση για το παραμύθι "Σταχτοπούτα", τέλη XIX αιώνα
Φωτογραφία: Carl Offterdinger
Η Σταχτοπούτα και η Προτεσταντική Ηθική
Το 1812, οι Γερμανοί γλωσσολόγοι Jacob και Wilhelm Grimm δημοσίευσαν τη δική τους εκδοχή του παραμυθιού. Η Σταχτοπούτα τους είχε επίσης ξεχωριστά χριστιανικά ιδεώδη. Η ετοιμοθάνατη μητέρα της της κληροδότησε: «Μείνε ευσεβής και καλοσυνάτη, και τότε ο αγαπητός μας Θεός θα σε προστατεύει πάντα». Το κορίτσι ακολούθησε αυτή τη σειρά, προσευχήθηκε τακτικά, αντιμετώπισε τους παραβάτες χωρίς κακία και επίσης εργάστηκε πολύ σκληρά. Για την προτεσταντική κοινωνία, η οποία έκανε την εργασία το πιο σημαντικό καθήκον ενός χριστιανού, δεν υπήρχε τίποτα ασυνήθιστο στον κατάλογο των καθηκόντων της Σταχτοπούτας από μόνη της: ένα άτομο πρέπει να εργάζεται. Η μητριά φαινόταν κατάφωρα ανώμαλη, μη τηρώντας την ίδια προτεσταντική εργασιακή ηθική σε σχέση με το κορίτσι, η οποία υπαγορεύει να είναι δίκαιη για τους υπαλλήλους. Η μητριά έστειλε δύο φορές τη Σταχτοπούτα να τακτοποιήσει τις φακές και δύο φορές αρνήθηκε να την ανταμείψει με το υποσχεθέν ταξίδι στον χορό. Είναι συμβολικό ότι η τιμωρία της δεν προέρχεται από την ίδια τη Σταχτοπούτα - εξακολουθεί να είναι γεμάτη καλοσύνη και δεν σκέφτεται να ξεκαθαρίσει λογαριασμούς με τον δράστη, αλλά από τους υψηλότερους υπερασπιστές. Στο παραμύθι των αδελφών Grimm, δεν υπάρχει νεράιδα νονά, αλλά το κορίτσι πατρονάρεται από περιστέρια, τα οποία στο φινάλε τυφλώνουν τις κόρες της μητριάς. Παρεμπιπτόντως, η ίδια η Σταχτοπούτα δεν παραβιάζει την εργασιακή ηθική και κατανέμει το μερίδιό τους στα πουλιά που την βοήθησαν να ταξινομήσει τις φακές.
Πολ Χέι. Εικονογράφηση της «Σταχτοπούτας» από τη συλλογή «Γερμανικά παραμύθια» του Paul Alverdes, 1939
Φωτογραφία: Paul Hey
Σταχτοπούτα και αισιοδοξία
Ο Walt Disney άρχισε να γυρίζει τη Σταχτοπούτα σε μια εξαιρετικά δύσκολη στιγμή τόσο για το στούντιό του, το οποίο έχασε την ευρωπαϊκή αγορά διανομής κατά τη διάρκεια του πολέμου, όσο και για την αμερικανική κοινωνία στο σύνολό της: ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος τελείωσε, αλλά ξεκίνησε ο Ψυχρός Πόλεμος, ο οποίος δεν προκάλεσε λιγότερο άγχος. Η Disney χρειαζόταν χρήματα και οι θεατές της χρειάζονταν αισιοδοξία και ελπίδα. Η πλοκή του κινούμενου σχεδίου είναι κοντά στο παραμύθι του Perrault, έχει τόσο μια νεράιδα νονά όσο και μια κολοκύθα-άμαξα, αλλά πολλά εμφανίστηκαν υπό την επίδραση της μεταπολεμικής πραγματικότητας. Η οικογένεια έχει χάσει τον οικογενειάρχη της, το κάστρο τους είναι ερειπωμένο και στηρίζεται σε μια σκληρά εργαζόμενη Σταχτοπούτα - μια αναφορά στον αυξημένο ρόλο των γυναικών στην οικονομική ζωή λόγω του θανάτου των ανδρών στο μέτωπο. Και όσον αφορά τον χαρακτήρα, η Σταχτοπούτα στο κινούμενο σχέδιο απέχει πολύ από τη γαλλική έκδοση βιβλίου, είναι ευγενική, αλλά επιτρέπει στον εαυτό της να είναι θυμωμένος, απελπισμένος και ακόμη και να αφήσει χαλαρά barbs. Αλλά ανεξάρτητα από το πόσο σκληρή είναι η ζωή, η Σταχτοπούτα είναι γεμάτη αισιοδοξία, τραγουδά τραγούδια για τη μελλοντική ευτυχία και όταν αυτά τα όνειρα έχουν την ευκαιρία να γίνουν πραγματικότητα, πηγαίνει στο ρήγμα. Η κινηματογραφική προσαρμογή που επιβεβαιώνει τη ζωή αποδείχθηκε μεγάλη επιτυχία για τη Disney. Το καρτούν έγινε η ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις του στούντιο από τη Χιονάτη (1937) και κέρδισε 4.28 εκατομμύρια δολάρια στο πρώτο box office.
Στιγμιότυπο από τη Σταχτοπούτα του Walt Disney, 1950
Φωτογραφία: Walt Disney Productions
Σταχτοπούτα και νεωτερικότητα
Η κινηματογραφική προσαρμογή της Disney παρείχε στη Σταχτοπούτα δεκαετίες δημοτικότητας, αλλά μέχρι το τέλος του 20ού αιώνα, έγινε σαφές ότι η εικόνα της έχανε γρήγορα τη σημασία της. Το 1981 εκδόθηκε ένα βιβλίο της Αμερικανίδας συγγραφέως και ψυχοθεραπεύτριας Colette Dowling "Cinderella Complex: Women's Hidden Fear of Independence". Η ιδέα ότι τα παραμύθια συνέβαλαν στην έννοια της θηλυκότητας δεν ήταν καινούργια. Στο βιβλίο της The Second Sex (1949), το οποίο έγινε το μανιφέστο του δεύτερου κύματος φεμινισμού, η Simone de Beauvoir τους είχε ήδη κατηγορήσει: «Η γυναίκα είναι η Ωραία Κοιμωμένη, η Σταχτοπούτα, η Χιονάτη: αυτή που λαμβάνει, υπομένει». Αλλά η Μποβουάρ καθόρισε τις προσδοκίες της κοινωνίας. Ο Dowling, από την άλλη πλευρά, ανέλυσε πώς οι ίδιες οι γυναίκες πίστευαν ότι η σεμνότητα, η υπομονή και η κηδεμονία ενός άνδρα είναι τα κύρια συστατικά της ευτυχίας τους, πώς αυτές οι πεποιθήσεις παρεμβαίνουν στην αυτοπραγμάτωσή τους και, το σημαντικότερο, έδωσαν συμβουλές για το πώς να τις ξεπεράσουν.
Το θέμα αποδείχθηκε ότι ήταν σε ζήτηση: το "Cinderella Complex" έγινε μπεστ σέλερ, άντεξε δεκάδες ανατυπώσεις και μεταφράσεις και ξεκίνησε μια συζήτηση για το γεγονός ότι οι εικόνες των πριγκίπισσες δίνουν στα κορίτσια ψευδείς ιδέες για την ομορφιά, το γάμο και τους στόχους ζωής. Η τελευταία ριζοσπαστική προσπάθεια επανεξέτασης της εικόνας της αρχαίας ηρωίδας έγινε από τις συγγραφείς Laura Lane και Ellen Hawn το 2020. Στο βιβλίο τους «Η Σταχτοπούτα και η γυάλινη οροφή», έδειξαν ότι αν η Σταχτοπούτα πειστεί να εγκαταλείψει την αυτοτραυματική συμπεριφορά – άβολα παπούτσια, θυσίες, απλήρωτη εργασία και βιαστικό γάμο – γίνεται ένα συνηθισμένο κορίτσι που σχεδιάζει να μορφωθεί, να χτίσει μια καριέρα και να ξεπεράσει τους κοινωνικούς περιορισμούς των φύλων.
Εικονογράφηση από το βιβλίο Cinderella and the Glass Ceiling and Other Feminist Tales, 2020
Φωτογραφία: Εικονογράφηση από τη Nicole Miles https://www.kommersant.ru/
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου