ΜΕΡΟΣ Γ΄
Σταματήσαμε στο δεύτερο μέρος αυτής της διάλεξης συζητώντας πώς το έργο του Λέσινγκ «Νάθαν ο Σοφός» μέχρι το 1779 απαγορεύτηκε στη Βιέννη. Αυτό είναι ενδιαφέρον, δεδομένου ότι σε αυτό το τρίτο μέρος θα συζητήσουμε το ρόλο του Μότσαρτ και του Μπετόβεν συνεχίζοντας αυτό το θέμα και το ερώτημα αν είναι δυνατή μια Αρμονία των Πολιτισμών. Η διάσημη όπερα του Μότσαρτ, «Απαγωγή από το Σεράι», ήταν πολύ εμπνευσμένη από τον «Νάθαν τον Σοφό» του Λέσινγκ και ο Μότσαρτ με τη σειρά του λογοκρίθηκε στη Βιέννη για αυτή την πολιτική παρέμβαση. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι όπερες του Μότσαρτ θα γράφονταν όλες στην ιταλική γλώσσα (οι προηγούμενες όπερές του ήταν στα γερμανικά) από τότε, δεδομένου ότι ο Μότσαρτ επιτρεπόταν να γράφει όπερες μόνο για ιταλικό κοινό, αφού απαγορεύτηκε στη Βιέννη.
Στο δεύτερο μέρος, ολοκληρώσαμε την ιστορία και τη φιλία των δύο πατέρων του γερμανικού κλασικισμού: του χριστιανού Gotthold Lessing και του ορθόδοξου Εβραίου Moses Mendelssohn. Η Lessing και ο Mendelssohn ήταν στενοί φίλοι για όλη τους τη ζωή και είχαν περίπου 25 χρόνια φιλίας που ξεκίνησε όταν ήταν περίπου 25 ετών.
Έτσι και πάλι, μια πολύ στενή φιλία και επιτυχημένη, παρόλο που ο Lessing είχε λίγο θλιβερό τέλος, ήταν επιτυχείς στην παρέμβασή τους και πρωτοστάτησαν στο Γερμανικό Κλασικό Κίνημα, ειδικά στον Κλασικισμό της Βαϊμάρης, ο οποίος δεν θα ήταν δυνατός χωρίς τον Gotthold Lessing και τον Moses Mendelssohn.
Το 1782 έχουμε τον αυτοκράτορα Ιωσήφ Β ́, ο οποίος εκδίδει το Διάταγμα της Ανοχής, το οποίο και πάλι είναι σε μεγάλο βαθμό το είδος των πραγμάτων για τα οποία ο Μωυσής Μέντελσον οργάνωνε ενεργά. Το Διάταγμα της Ανοχής ήταν μια διακήρυξη που δήλωνε ότι τα μέλη οποιασδήποτε θρησκείας δεν έπρεπε να διώκονται για την ενασχόληση με τις θρησκευτικές πρακτικές και παραδόσεις τους. Θυμηθείτε από το δεύτερο μέρος αυτής της σειράς ότι στους Εβραίους δεν δόθηκαν πλήρη πολιτικά δικαιώματα, συμπεριλαμβανομένου του δικαιώματος να παντρευτούν και να αποκτήσουν παιδιά αν δεν ήταν ο πρωτότοκος γιος. Οι Εβραίοι αναγκάζονταν να ζουν σε άθλια γκέτο, να πληρώνουν ειδικούς φόρους, συμπεριλαμβανομένου ενός φόρου για τον εορτασμό του Μεγάλου Σαββάτου και τη συνάθροιση για θρησκευτική προσευχή. Οι Εβραίοι δεν επιτρεπόταν να κατέχουν γη και δεν τους επιτρεπόταν να έχουν κοσμική εκπαίδευση (που σημαίνει εκπαίδευση έξω από στενές θρησκευτικές διδασκαλίες, οι επιστήμες και οι τέχνες απαγορεύονταν στην εκπαίδευση σύμφωνα με τον βιεννέζικο νόμο). Παρατηρήστε ότι πολλοί από αυτούς τους περιορισμούς είχαν ως στόχο να απομονώσουν περαιτέρω τους Εβραίους από τη βιεννέζικη κοινωνία, αν ήθελαν να συμμετάσχουν πλήρως στην κοινωνία, θα έπρεπε να ασπαστούν τον Χριστιανισμό. Έτσι, η εισαγωγή του Διατάγματος της Ανοχής ήταν ένα τεράστιο βήμα προς τη σωστή κατεύθυνση, παρόλο που οι Εβραίοι εξακολουθούσαν να μην αντιμετωπίζονται ως ίσοι με τους Χριστιανούς σύμφωνα με το βιεννέζικο δίκαιο.
Βασικά, ο αυτοκράτορας Ιωσήφ Β ́ προσπαθούσε να παρέμβει σε πολλά πράγματα πολιτικά και πολιτιστικά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου και ήταν καλές πρωτοβουλίες. Ο Μότσαρτ, καλείται να βοηθήσει τον Ιωσήφ Β ́ σε αυτό, το οποίο έχει τη μορφή της όπερας, «Απαγωγή από το Σεράι», για λόγους που τελικά θα παρέμβουν στον γιο της Μεγάλης Αικατερίνης, ο οποίος πρόκειται να έρθει στην Αυστρία για να προσπαθήσει να πείσει τον Ιωσήφ Β ́ να μπει σε πόλεμο με την Οθωμανική Αυτοκρατορία.
Αυτό συνέβαινε κατά τη διάρκεια της Αμερικανικής Επανάστασης και έτσι υπάρχει σαφώς μια ιμπεριαλιστική ατζέντα έναντι μιας δημοκρατικής ατζέντας που την πολεμούσε πολύ στη Βιέννη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, καθώς και στη Γερμανία και τη Γαλλία. Έτσι, η «Απαγωγή από το Σεράι» του Μότσαρτ ήταν μια παρέμβαση σε αυτή την προσπάθεια να μπει η Αυστρία σε αυτόν τον πόλεμο με την Οθωμανική Αυτοκρατορία. Θα μιλήσω για την όπερα με περισσότερες λεπτομέρειες λίγο αργότερα.
Όπως ήδη συζητήθηκε στο δεύτερο μέρος αυτής της σειράς διαλέξεων, ο Μωυσής Μέντελσον, ο οποίος συμμετείχε επίσης στην οργάνωση του αυτοκράτορα Ιωσήφ Β ', πιεζόταν από διάφορες πλευρές να ασπαστεί τον Χριστιανισμό, συμπεριλαμβανομένου του αν επιθυμούσε να ζητήσει υπηκοότητα για τους Εβραίους ότι έπρεπε πρώτα να ασπαστεί τον Χριστιανισμό! [Για περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με αυτή την ιστορία, ανατρέξτε στο δοκίμιο του David Shavin: "Φιλοσοφικές βινιέτες από την πολιτική ζωή του Μωυσή Μέντελσον.»]
Βλέπετε, λοιπόν, ότι υπάρχει αυτό το πρόβλημα, σε ορισμένες χριστιανικές σκέψεις, ότι δεν μπορείς να αναγνωριστείς ως άνθρωπος μέχρι να μεταστραφείς στην πίστη τους. Σε απάντηση σε αυτό, ο Μωυσής Μέντελσον έγραψε το ιστορικό «Ιερουσαλήμ, ή Περί Θρησκευτικής Εξουσίας και Ιουδαϊσμού». Στην καταληκτική συμβουλή του μέσα σε αυτό το βιβλίο ο Μωυσής γράφει:
Η «Ιερουσαλήμ» του Μωυσή Μέντελσον εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1783 και ο φίλος του Ιμμάνουελ Καντ, J.G. Hamann, επιτέθηκε στον Μέντελσον στον Γολγοθά του ως «περιτμημένο ομόθρησκό του στο πνεύμα και την ουσία του παγανιστικού, νατουραλιστικού, αθεϊστικού φανατισμού». Από την άλλη πλευρά, ο Mendelssohn δέχτηκε επίθεση από κάποιον J.H. Schulz επειδή ήταν υπερβολικά θρησκευόμενος και επειδή επέτρεψε στον εβραϊκό φανατισμό και μισαλλοδοξία του να επιτεθεί στον αθεϊσμό. Ο Μωυσής, κατ' ιδίαν, περιέγραψε την κατάσταση ως «στη θέση ενός συζύγου του οποίου η σύζυγος τον κατηγόρησε για ανικανότητα και του οποίου η υπηρέτρια τον κατηγόρησε ότι την άφησε έγκυο».
Αυτό που είναι πολύ αποκαλυπτικό για τις πολιτικές απόψεις του Mendelssohn, αφού ρωτήθηκε ποια κυβέρνηση προτιμούσε, απάντησε «ο μοναρχικός, αν ο ηγεμόνας ήταν σοφός άνθρωπος... Ο Ρεπουμπλικάνος, αν ο λαός ήταν σοφός».
Έτσι, ο αυτοκράτορας Ιωσήφ Β ́ φαίνεται σαν ένας πολύ καλός τύπος, μιλάει για το πώς όλοι οι άνθρωποι είναι ίσοι από τη γέννησή τους, και αυτό είναι πολύ καλό για έναν αυτοκράτορα να λέει. Επιχειρούσε μια πολιτιστική παρέμβαση στη Βιέννη μέσω της όπερας, επειδή η ιταλική όπερα εκείνη την εποχή ήταν αρκετά μεγάλη, και όπως έχω ήδη αναφέρει σε αυτή τη διάλεξη, ο Βοκκάκιος και ο Δάντης είχαν παίξει μεγάλο ρόλο στην ανύψωση της ιταλικής γλώσσας έτσι ώστε η Αναγέννηση να μπορέσει να πάρει μορφή, και αυτό επέτρεψε τη μεταγενέστερη εμφάνιση της ιταλικής όπερας.
Η ιταλική όπερα χρησιμοποιήθηκε ως εκπαιδευτικό και πολιτιστικό εργαλείο για όλα τα επίπεδα της κοινωνίας. Έτσι, ο αυτοκράτορας Ιωσήφ Β ́ αναγνώρισε την ανάγκη για κάτι τέτοιο στο γερμανικό θέατρο και ξεκίνησε το Γερμανικό Εθνικό Θέατρο με το έργο του «Nationalsingspiel», όπου η γερμανική γλώσσα θα διδάσκονταν να τραγουδάει. Αυτή η ιδέα ενθουσίασε πολύ τον Μότσαρτ, όντας ο ίδιος Γερμανός. Υπάρχουν πολλές ενδείξεις ότι ο Μότσαρτ ήταν σε μεγάλο βαθμό μέρος των δημοκρατικών κύκλων, αυτό είναι έξω από το πεδίο αυτής της διάλεξης, ωστόσο, για περισσότερες λεπτομέρειες ανατρέξτε στο δοκίμιο του David Shavin "Mozart and the American Revolutionary Upsurge".
Μέχρι το καλοκαίρι του 1721, ο 25χρονος Μότσαρτ επιλέχθηκε από τον αυτοκράτορα Ιωσήφ Β 'για να ανεβάσει την όπερα "Απαγωγή από το Σεράι" με την ευκαιρία της κρίσιμης επίσημης επίσκεψης του Ρώσου Μεγάλου Δούκα Παύλου, γιου της Μεγάλης Αικατερίνης. Αυτή ήταν μια μόνιμη νίκη για τον Μότσαρτ πολιτικά και πολιτιστικά, επειδή με τη σκηνοθεσία αυτής της όπερας, η οποία ήταν εξαιρετικά δημοφιλής, δεν υπήρχε καμία περαιτέρω συζήτηση για να προσπαθήσουν να προσελκύσουν τους Αυστριακούς σε αυτόν τον πόλεμο με την Οθωμανική Αυτοκρατορία μέχρι λίγο πολύ τη στιγμή του θανάτου του Μότσαρτ. Έτσι, αυτό είναι ένα πολύ μεγάλο αποτέλεσμα. Ωστόσο, δεν ήταν όλα καλά νέα, τα οποία θα εξηγήσω σύντομα.
Ακολουθεί η όπερα «Απαγωγή από το Σεράι»:
Έτσι, ο Μότσαρτ το δηλώνει αυτό, όπως και στον «Νάθαν τον Σοφό».
Shavin γράφει:
«Αυτό που δήλωσε ο Μότσαρτ με τις πράξεις που έγραψε για τον Πασά, ήταν ότι οι γραμμές αίματος δεν καθορίζουν την ηθική. Οι ιδιότητες της «χριστιανικής αγάπης» και της «θεϊκής νομής» ήταν ιδιότητες ικανές να εμφανιστούν σε διάφορους κλάδους της ανθρωπότητας, που δεν περιορίζονταν στις αριστοκρατικές [χριστιανικές] γραμμές αίματος. Η όπερα συγκλόνισε τη Βιέννη και την Ευρώπη, όπως και η «θέση της Αμερικής» κλόνισε τη δομή των ευρωπαϊκών πολιτικών σχέσεων.
Αυτή η παρέμβαση του Μότσαρτ οπισθοχώρησε σοβαρά το κόμμα του πολέμου που προσπαθούσε να αντλήσει υποστήριξη για πόλεμο εναντίον της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας. Για τα επόμενα εννέα χρόνια της ζωής του Μότσαρτ η «Απαγωγή από το Σεράι» παρουσιάστηκε σε περισσότερες από 40 πόλεις σε όλη την Ευρώπη και έτσι ήταν μια τεράστια επιτυχία.
Ο Shavin συνεχίζει:
«Η επιρροή του Λέσινγκ είναι ιδιαίτερα εμφανής στην Απαγωγή από το Σεράι. Στο οικουμενικό της μάθημα -αυτός ο λόγος που διέπεται από την υψηλότερη μορφή αγάπης, επιλύει τις πιο θανατηφόρες πολιτικές και στρατηγικές συγκρούσεις- η όπερα απηχεί έντονα τον διάλογο μεταξύ Χριστιανών, Εβραίων και Αράβων στο έργο του Λέσινγκ Νάθαν ο Σοφός. Ο Μότσαρτ όχι μόνο απολάμβανε τα έργα του Λέσινγκ. Στην πραγματικότητα μελέτησε το μυαλό του πραγματικού Nathan, του δια βίου φίλου του Lessing, Moses Mendelssohn (1729-86). Ο Μότσαρτ είχε στην κατοχή του ένα αντίγραφο του σωκρατικού διαλόγου του Μέντελσον, Φαίδων, ή Περί αθανασίας της ψυχής, το οποίο κυκλοφορούσε στη Βιέννη η Φάνι Άρνσταϊν, συνεργάτης τόσο του Λέσινγκ όσο και του Μωυσή Μέντελσον.
Ο Moses Mendelssohn ήταν ο παππούς του συνθέτη Felix Mendelssohn (1809-47) και η Fanny Arnstein ήταν η θεία του. Ο Μότσαρτ, κατά τη διάρκεια της ίδιας περιόδου της σύνθεσής του για την Απαγωγή, ζούσε με την οικογένεια Άρνσταϊν, ένας χριστιανός ανάμεσα σε μερικές δεκάδες Εβραίους! Ο Volkmar Braunbehrens, ο συγγραφέας του Μότσαρτ στη Βιέννη, αξίζει τα εύσημα για το γεγονός ότι επέστησε την προσοχή σε αυτήν την αξιοσημείωτη κατάσταση. Τι συζητήσεις γίνονταν σε εκείνο το σπίτι για τον Φαίδωνα του Μωυσή Μέντελσον, τον Νάθαν τον Σοφό του Λέσινγκ και τη σύνθεση της Απαγωγής, μπορούμε μόνο να φανταστούμε».
Ο Shavin συνεχίζει:
Ένας ηγεμόνας των πολυάριθμων πριγκιπάτων που αποτελούσαν τη Γερμανία, ο δούκας Κάρολος Ευγένιος του Βίρτεμπουργκ, ενδιαφερόταν ιδιαίτερα να σβήσει αυτή τη φωτιά. Ο Karl Eugen έχει τον αμφίβολο ρόλο να είναι ο εχθρός των σκοπών των δύο μεγαλύτερων καλλιτεχνών της εποχής του - Friedrich Schiller και Wolfgang Amadeus Mozart.
Πέντε χρόνια πριν, ο Karl Eugen είχε διακριθεί φυλακίζοντας τον ποιητή και μουσικό της αυλής του, Christian F.D. Schubart, για μια απροσδιόριστη ποινή και χωρίς τον κόπο της δίκης. Το 1 776, ο Schubart ήταν «πολύ ειλικρινής» σχετικά με την πώληση των συμπατριωτών του Γερμανών στον Βρετανό μονάρχη ως τροφή για τα κανόνια εναντίον των αμερικανικών αποικιών. Ο Schubart ήταν ο μουσικός διευθυντής της αυλής και του θεάτρου στη Στουτγάρδη. Η φυλάκιση του Schubart ήταν το ζωντανό παράδειγμα της πολιτικής του Δούκα. Μόνο έντεκα χρόνια αργότερα ο δούκας υπέκυψε στις πολιτικές πιέσεις και απελευθέρωσε τον Schubart από τη φυλακή. Αν και ο Schubart απολάμβανε μόνο τέσσερα χρόνια ελευθερίας πριν από το θάνατό του, σήμερα η φωνή του ζει στο ένδοξο σκηνικό του ποιήματός του "Die Forelle" ("Η πέστροφα"), του Franz Schubert.
Ο Κάρολος Ευγένιος συνεργάστηκε στενά με τον σύζυγο της ανιψιάς του, τον Ρώσο Μεγάλο Δούκα Παύλο, στην προσπάθειά του να συλλάβει τον Ιωσήφ και τους Αυστριακούς, με ελιγμούς που περιελάμβαναν πολλαπλές γαμήλιες συμμαχίες. Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του Karl Eugen ανατολικά από τη Στουτγάρδη στη Βιέννη με το ρωσικό κόμμα, ο Friedrich Schiller, ένας στρατιωτικός χειρουργός συνδεδεμένος με ένα από τα συντάγματά του, κατευθύνθηκε κρυφά βόρεια στο Mannheim. Εκεί, τον Ιανουάριο του 1 782, το πρώτο του έργο, Οι ληστές, βασισμένο σε μια ιστορία του πολιτικού κρατούμενου Schubart, ανέβηκε από το γερμανόφωνο θέατρο όπου, μόλις τέσσερα χρόνια νωρίτερα, ο Μότσαρτ είχε επιχειρήσει το γερμανόφωνο πείραμά του Semiramis. Καθώς η μάχη γύρω από την παραγωγή της Απαγωγής του Μότσαρτ συνεχιζόταν στη Βιέννη κατά τη διάρκεια του 1782, το πρώτο δράμα του νεαρού δημοκρατικού ποιητή Φρίντριχ Σίλερ εκτυλισσόταν σε παράλληλη τροχιά.
Έτσι, οι Γάλλοι πολεμούσαν στο πλευρό των Αμερικανών κατά τη διάρκεια της Αμερικανικής Επανάστασης εναντίον των Βρετανών, και οι Γερμανοί χρησιμοποιούνταν (πολύ παρόμοια θα έλεγα με τους Ιρλανδούς) ως τροφή για τα κανόνια της Βρετανικής Αυτοκρατορίας. Η ομιλία του Christian Schubart ενάντια σε αυτό έλαβε μεγάλη υποστήριξη από καλλιτέχνες όπως ο Franz Schubert και ο Friedrich Schiller (ο οποίος έγραψε το πρώτο του έργο The Robbers βασισμένο στην πραγματική τυραννία του δούκα Karl Eugen), δείχνοντας ξανά ότι οι καλύτεροι καλλιτέχνες της Γερμανίας, συμπεριλαμβανομένου του Μότσαρτ, έπαιρναν δημόσια θέση ενάντια στον ιμπεριαλισμό και την τυραννία και υποστήριζαν το δημοκρατικό κίνημα και την ελευθερία του λαού.
Ο Σίλερ θα συλληφθεί επίσης από τις δυνάμεις του δούκα Καρλ Ευγένιου κατά την επιστροφή του από το Μάνχαϊμ, το οποίο ήταν κέντρο της αμερικανικής δημοκρατικής πολιτικής. Ο Μότσαρτ θα περνούσε επίσης πολύ χρόνο στο Μάνχαϊμ. Όταν ο Schiller απελευθερώθηκε από τη φυλακή, του είπαν ότι θα έπρεπε να υποβάλει οποιοδήποτε από τα μελλοντικά του έργα στον Δούκα Karl Eugen, λόγω της πολιτικής φύσης του πρώτου του έργου "The Robbers", το οποίο ήταν μια σαφής κριτική του Δούκα Karl Eugen και της παράνομης φυλάκισης του Christian Schubart. Ο Schiller καταφέρνει να δραπετεύσει στο Mannheim, το πολιτικό κέντρο για την υποστήριξη του αμερικανικού ρεπουμπλικανισμού, ενώ ο δούκας Karl Eugen έλειπε, ο Schiller επέστρεψε σε αυτήν την περιοχή υπό την τυραννία του Eugen.
Έτσι και πάλι, είναι πολύ σαφές, ότι αυτοί οι Γερμανοί καλλιτέχνες που κατηγοριοποιούνται λανθασμένα ως «ρομαντικοί» ήταν στην πραγματικότητα πολύ πολιτικοί, κάτι που μεταφέρθηκε στην πραγματική τέχνη τους, και για την υποστήριξη του δημοκρατικού κινήματος που διαμορφώθηκε από την Αμερικανική Επανάσταση.
Η «Απαγωγή από το Σεράι» ήταν μια τεράστια επιτυχία, αλλά υπάρχουν επίσης πολλές επιχειρήσεις που ξεκινούν γύρω από τον αυτοκράτορα Ιωσήφ Β 'ως αποτέλεσμα αυτής της επιτυχημένης επέμβασης κατά του πολέμου με την Οθωμανική Αυτοκρατορία. Έτσι, ο Ιωσήφ Β ́ συνέχισε τις πολιτικές του παρεμβάσεις, αλλά άρχισε να αμφιταλαντεύεται σχετικά με τις πολιτιστικές του παρεμβάσεις, χωρίς να συνειδητοποιεί ότι οι πολιτιστικές παρεμβάσεις ήταν πραγματικά στο επίκεντρο κάθε είδους αλλαγής που επιθυμούσε να επιφέρει προς το καλύτερο.
Έτσι, παρόλο που η «Απαγωγή από το Σεράι» ήταν μια τεράστια επιτυχία από τον Μότσαρτ, ο Ιωσήφ Β 'δεν δίνει πραγματικά στον Μότσαρτ πολλές ευκαιρίες αργότερα να κάνει περισσότερα από αυτά τα είδη ποιοτικής παρέμβασης.
Ο Johann Valentin Gunther, ο οποίος ήταν βασικά ο στενότερος σύμβουλος του αυτοκράτορα Ιωσήφ Β', ήταν επίσης πολύ κοντά στα δίκτυα του Μότσαρτ και του Μότσαρτ. Ο Gunther καταλήγει να συλλαμβάνεται την ίδια στιγμή που συλλαμβάνεται ο Schiller, ο Schiller απελευθερώθηκε μέσα σε δύο εβδομάδες, αλλά ο Gunther παρέμεινε στη φυλακή, νομίζω όλο το καλοκαίρι. Μέχρι τη στιγμή που απελευθερώθηκε, ο Ιωσήφ Β 'δηλητηριάστηκε στη σκέψη ότι δεν μπορούσε να εμπιστευτεί τον Gunther. Αυτό λειτούργησε μόνο για να εκθέσει περαιτέρω τον Ιωσήφ Β 'σε περαιτέρω επιχειρήσεις και παραπληροφόρηση.
Η γερμανική πολιτιστική φλέβα που ήταν τόσο επιτυχημένη με την παρέμβασή της μέσω της «Απαγωγής από το Σεράι» καταλήγει να περιορίζεται λόγω της αποδιοργάνωσης του Ιωσήφ Β '. Ως αντίδραση σε αυτό, ο Μότσαρτ γράφει στον πατέρα του:
Ο Μότσαρτ άρχισε να παίρνει γερμανικά έργα όπερας μόνος του, με ή χωρίς προμήθεια, εξήγησε στον πατέρα του ότι η έλλειψη δέσμευσης από την αριστοκρατία δεν επρόκειτο να τον αποτρέψει. Μετά την επιτυχία της «Απαγωγής από το Σεράι» ήταν έτοιμος να παράγει όπερες με δικά του έξοδα και να αποκομίσει τα κέρδη. Το 1783, ωστόσο, ο Antonio Salieri έγινε επικεφαλής του Εθνικού Θεάτρου, τερματίζοντας το «γερμανικό» πείραμά του. Αυτό είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον δεδομένου ότι ο Πούσκιν θα γράψει το περίφημο διήγημά του για τον «Μότσαρτ και τον Σαλιέρι», όπου στην απόδοση του Πούσκιν, ο Σαλιέρι επιθυμεί να καταστρέψει κυριολεκτικά τον Μότσαρτ και το όνομα του Σαλιέρι θα ήταν για πάντα διαβόητο μετά από αυτό.
Ο Φρίντριχ Σίλερ, ο οποίος συμπίπτει με τη ζωή του Μότσαρτ, θα συνέχιζε αυτό το γερμανικό ρεύμα στο δράμα, ωστόσο, θα ήταν ο Ιταλός συνθέτης όπερας Τζουζέπε Βέρντι, ο οποίος θα έβαζε τα έργα του Σίλερ στη σκηνή της όπερας. Υπήρξε μια συνειδητή πράξη να μην επιτραπεί αυτό για τη γερμανική γλώσσα, δεδομένου ότι τέτοια πράγματα συνδέονταν με πολιτικές ιδέες, κυρίως δημοκρατικές, και έτσι η λογοκρισία ήταν τόσο βαριά εκείνη την εποχή στη Γερμανία και την Αυστρία. Αλλά τα έργα του Σίλερ θα έφταναν στη σκηνή της όπερας στην ιταλική γλώσσα.
Έτσι, αφού ο αυτοκράτορας Ιωσήφ Β ́ αποδιοργανώνεται στον πολιτιστικό του αγώνα, ο Μότσαρτ, ο οποίος βρισκόταν στη διαδικασία να δουλέψει πάνω στο έργο του Πιερ Μπωμαρσαί «Οι γάμοι του Φίγκαρο» για τη γερμανική σκηνή όπερας (ο Μπωμαρσέ, ήταν ένας άλλος Αμερικανός υποστηρικτής των ρεπουμπλικάνων) - ο Ιωσήφ Β ́ δυστυχώς αφαιρεί την υποστήριξή του στον Μότσαρτ πιστεύοντας ότι η πολιτική του παρέμβαση θα είναι πιο πιθανό να πετύχει αν απλώς παίζει μαζί με την πολιτιστική λογοκρισία που τον πίεζαν να κάνει. Και πάλι, μια τρομερή κίνηση από την πλευρά του Ιωσήφ Β '.
Το προηγούμενο έργο του Beaumarchais "Ο κουρέας της Σεβίλλης" είχε ήδη κάνει μια επιτυχημένη μετάβαση στην όπερα του Giovanni Paisiello (πριν από τη διάσημη όπερα του Gioachino Rossini). Ο «Γάμος του Φίγκαρο» του Μπωμαρσέ, με την ειλικρινή αντιμετώπιση της ταξικής σύγκρουσης, απαγορεύτηκε αρχικά στη Βιέννη. Ο αυτοκράτορας Ιωσήφ Β ́ δήλωσε ότι «δεδομένου ότι το έργο περιέχει πολλά που είναι απαράδεκτα, αναμένω ότι ο λογοκριτής είτε θα το απορρίψει εντελώς, είτε εν πάση περιπτώσει θα κάνει τέτοιες αλλαγές σε αυτό, ώστε να είναι υπεύθυνος για την εκτέλεση αυτού του έργου και για την εντύπωση που μπορεί να προκαλέσει», κάτι για το οποίο προφανώς δεν ήθελε να είναι υπεύθυνος.
Ο Αυστριακός λογοκριτής θα κατέληγε να απαγορεύσει μια γερμανική εκδοχή του έργου. Ο λιμπρετίστας του Μότσαρτ κατάφερε να πάρει επίσημη έγκριση από τον αυτοκράτορα για μια οπερατική έκδοση, αλλά ποτέ δεν παρουσιάστηκε στη Βιέννη ούτε στη γερμανική γλώσσα, αλλά μάλλον στην Ιταλία αφού μεταφράστηκε από τα γερμανικά στην ιταλική γλώσσα για τη σκηνή της όπερας.
Η όπερα ήταν μία από τις τρεις θρυλικές συνεργασίες μεταξύ του Μότσαρτ και του Ντα Πόντε (Γάμοι του Φίγκαρο, Ντον Τζοβάννι και Cosi fan tutte). Δεδομένου ότι ο Μότσαρτ μπορούσε να εκτελέσει μόνο τις όπερες που επιθυμούσε, στην Ιταλία (αν και έπρεπε ακόμα να περάσει κάποια λογοκρισία ακόμη και στην Ιταλία), χρειαζόταν έναν Ιταλό λιμπρετίστα. Ο Ντα Πόντε ήταν ένας από τους μεγαλύτερους Ιταλούς συγγραφείς για τη μετατροπή έργων σε όπερες, διατηρώντας παράλληλα την ψυχή του δράματος.
Ο Ντα Πόντε κατάφερε να μετατρέψει το έργο σε λιμπρέτο σε 6 εβδομάδες, ξαναγράφοντάς το σε ποιητικά ιταλικά, αν και, δυστυχώς, για να κατευνάσει τους λογοκριτές έπρεπε να αφαιρέσει μερικά από τα βαρύτερα πολιτικά στοιχεία. Συγκεκριμένα, ο Ντα Πόντε αντικατέστησε τον κλιμακωτό λόγο του Φίγκαρο εναντίον της κληρονομημένης αριστοκρατίας που ήταν στο αρχικό έργο με μια εξίσου οργισμένη άρια εναντίον....«άπιστων συζύγων».
Το λιμπρέτο εγκρίθηκε από τον αυτοκράτορα Ιωσήφ Β ́ πριν γραφτεί οποιαδήποτε μουσική από τον Μότσαρτ. Η Αυτοκρατορική Ιταλική Εταιρεία Όπερας πλήρωσε τον Μότσαρτ 450 φιορίνια για το έργο, αυτό ήταν 3 φορές ο ετήσιος μισθός του όταν είχε εργαστεί ως μουσικός της αυλής στο Σάλτσμπουργκ. Da Ponte πληρώθηκε 200 φιορίνια.
Shavin γράφει:
Θα ήταν η όπερα «Φιντέλιο» του Μπετόβεν, η οποία παίχτηκε στη γερμανική γλώσσα που θα ήταν η απάντηση σε αυτό. Δυστυχώς δεν συνέβησαν πολλά εκτός από αυτή την επιτυχία για τη γερμανική όπερα και δυστυχώς αυτή ήταν η μοναδική όπερα του Μπετόβεν. Δούλευε πάνω σε μια όπερα για τον Μάκβεθ, για την οποία έχουμε μέρος της μουσικής, αλλά δεν ολοκληρώθηκε ποτέ.
Ο «Φιντέλιο» του Μπετόβεν ήταν εξαιρετικά πολιτικός και βασιζόταν σαφώς στη φυλάκιση του μαρκησίου ντε Λαφαγιέτ, ο οποίος ήταν φυλακισμένος στην Αυστρία και του οποίου η σύζυγος και οι κόρες είχαν έρθει να ζήσουν μαζί του ενώ ήταν στη φυλακή. Τελικά απελευθερώθηκε από την αυστριακή φυλακή. Ο Μαρκήσιος ντε Λαφαγιέτ ήταν επικεφαλής της υπεράσπισης του αμερικανικού ρεπουμπλικανισμού από τη Γαλλία στην Αμερικανική Επανάσταση ενάντια στη βρετανική αυτοκρατορική δομή και προσπαθούσε να το επιφέρει αυτό και στη Γαλλία - αλλά τα πράγματα έγιναν πολύ περίπλοκα και συγκεχυμένα, κάτι που είναι πολύ περίπλοκο για να μιλήσουμε σε αυτή τη διάλεξη, αλλά ο Λαφαγιέτ καταλήγει να φυλακιστεί στην Αυστρία επειδή θεωρείται ταραχοποιός της μοναρχίας και των συστημάτων αυτοκρατορίας.
Και έτσι, ο Μπετόβεν κάνει την όπερα "Fidelio" που είναι σε μεγάλο βαθμό ένα σχόλιο για αυτή την παράνομη φυλάκιση του Lafayette. Και υπάρχει μια πολύ συγκινητική σκηνή στο "Fidelio" που ονομάζεται "The Prisoners' Chorus". Ο Βέρντι θα έκανε μια παρόμοια σκηνή στην όπερα του «Nabucco» με μια εβραϊκή χορωδία σκλάβων.
Στον «Χορό των Φυλακισμένων» του Μπετόβεν πιθανότατα όλοι αυτοί είναι πολιτικοί κρατούμενοι. Θέλω να μοιραστώ μαζί σας τους στίχους αυτού του ρεφρέν πριν παίξω ένα κλιπ του για εσάς. Η σκηνή συμβαίνει κατά τη διάρκεια μιας σπάνιας στιγμής, όταν οι κρατούμενοι επιτρέπεται να βγουν από τα κελιά της φυλακής τους για να έχουν λίγο αέρα. Βρίσκονται σε αυτό το σκοτεινό μπουντρούμι εδώ και χρόνια.
Και τώρα εδώ είναι το κλιπ του "Prisoner's Chorus" από νομίζω την καλύτερη εκτέλεση του "Fidelio" που εκτελέστηκε το 1964 με πρωταγωνίστρια την Christa Ludwig (οι κρατούμενοι έρχονται σε περίπου 1 λεπτό στο κλιπ, φροντίστε να παρακολουθήσετε μέχρι το τέλος που κρατά μια πολύ συγκινητική σκηνή, και πάλι θυμηθείτε ότι αυτοί είναι πολιτικοί κρατούμενοι της Αυστρίας κλειδωμένοι οι περισσότεροι από αυτούς για όλη τους τη ζωή):
Αυτό λίγο πολύ ολοκληρώνει αυτή τη διάλεξη, αλλά νομίζω ότι είναι μια καλή σημείωση για να τελειώσουμε, που είναι αυτή η ημιτελής μάχη που ήταν, ελπίζω, μια κάπως συνεκτική επίδειξη μιας ιστορικής συνεργασίας μέσω των τριών θρησκειών αλλά και κάτι ανώτερο, που είναι η αγάπη για τη Σοφία, η αγάπη για την Αλήθεια, η αγάπη για τη Δικαιοσύνη, ότι ακόμη και οι ειδωλολάτρες, όπως ο Πλάτωνας και ο Σωκράτης, ήταν επίσης υπέρ και ήταν ενωμένοι σε έναν κοινό σκοπό. Και έτσι, οι τρεις δακτύλιοι θα πρέπει να ιδωθούν σε αυτή την αρμονική συνεργασία, σε συνεργασία, για να πολεμήσουν την αληθινή ρίζα του κακού, της άγνοιας, της τυραννίας. Και τι όμορφος γάμος θα ήταν αυτός, και πάλι, αυτό που κάνει ο Λέσινγκ με αυτή την ιδέα (στο έργο του «Νάθαν ο Σοφός») ότι οι Άγιοι Τόποι είναι ο τόπος όπου οι τρεις θρησκείες μπορούν πραγματικά να έρθουν σε αρμονία μακριά από τις προκαταλήψεις τους, και ότι αυτό είναι που πραγματικά κάνει τους Αγίους Τόπους «Αγίους», είναι νομίζω ένα τόσο όμορφο μήνυμα. Και ελπίζω ότι έδειξα σε αυτή τη διάλεξη ότι αυτή η Αρμονία των Πολιτισμών έχει πράγματι συμβεί ιστορικά και επομένως είναι ικανή να συμβεί ξανά, απλά πρέπει να ανοίξουμε τα μάτια μας σε αυτή τη δυνατότητα.
Η Cynthia Chung είναι Πρόεδρος του Rising Tide Foundation και συγγραφέας του βιβλίου "The Empire on Which the Black Sun Never Set",
https://cynthiachung.substack.com/
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου