ΕΥΔΑΙΜΟΝ ΤΟ ΕΛΕΥΘΕΡΟΝ,ΤΟ Δ ΕΛΕΥΘΕΡΟΝ ΤΟ ΕΥΨΥΧΟΝ ΚΡΙΝΟΜΕΝ...…

[Το μπλόγκ δημιουργήθηκε εξ αρχής,γιά να εξυπηρετεί,την ελεύθερη διακίνηση ιδεών και την ελευθερία του λόγου...υπό το κράτος αυτού επιλέγω με σεβασμό για τους αναγνώστες μου ,άρθρα που καλύπτουν κάθε διάθεση και τομέα έρευνας...άρθρα που κυκλοφορούν ελεύθερα στο διαδίκτυο κι αντιπροσωπεύουν κάθε άποψη και με τά οποία δεν συμφωνώ απαραίτητα.....Τά σχόλια είναι ελεύθερα...διαγράφονται μόνο τά υβριστικά και οσα υπερβαίνουν τά όρια κοσμιότητας και σεβασμού..Η ευθύνη των σχολίων (αστική και ποινική) βαρύνει τους σχολιαστές..]




Τρίτη 2 Σεπτεμβρίου 2025

Η ατζέντα Uglification: Πώς οι ολιγάρχες οπλοποίησαν την αρχιτεκτονική!!!!

Unbekoming

Αυτό το δοκίμιο βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στη σχολαστική έρευνα του Δρ. Jacob Nordangård, του οποίου το πρωτοποριακό βιβλίο Rockefeller: Controlling the Game παρέχει το ιστορικό θεμέλιο για την κατανόηση του τρόπου με τον οποίο τα ολιγαρχικά δίκτυα έχουν διαμορφώσει τον σύγχρονο κόσμο μας. Είχα το προνόμιο να πάρω συνέντευξη από τον Δρ Nordangård τον Αύγουστο του 2024, όπου φώτισε την υπομονετική στρατηγική πολλών γενεών μέσω της οποίας έχει αναπτυχθεί τεράστιος πλούτος για την αναμόρφωση της ίδιας της ανθρώπινης συνείδησης.

Η υποτροφία του Δρ Nordangård αποκαλύπτει πώς τα ίδια φιλανθρωπικά ιδρύματα που μας έδωσαν σύγχρονη ιατρική και εκπαίδευση προώθησαν επίσης σκόπιμα αισθητικά κινήματα που θα έκαναν την ανθρωπότητα πιο διαχειρίσιμη. Το έργο του που ανιχνεύει την επιρροή του δικτύου Ροκφέλερ – από την ίδρυση του MoMA μέχρι τη δημιουργία της περιβαλλοντικής ατζέντας του ΟΗΕ – παρέχει τις αποδείξεις για αυτό που διαφορετικά θα φαινόταν σαν άγρια κερδοσκοπία.

Αυτό που ακολουθεί είναι η προσπάθειά μου να συνδέσω την ιστορική του τεκμηρίωση με μια συγκεκριμένη πτυχή αυτού του συστήματος ελέγχου: τη σκόπιμη αγκιστροποίηση του δομημένου περιβάλλοντός μας. Ενώ ο Δρ Nordangård επικεντρώνεται στους ευρύτερους μηχανισμούς της παγκόσμιας διακυβέρνησης και του τεχνοκρατικού ελέγχου, αυτό το δοκίμιο εξετάζει πώς η αρχιτεκτονική και η αισθητική χρησιμεύουν ως εργαλεία σε αυτή την ευρύτερη ατζέντα. Η οπλοποίηση της ασχήμιας, υποστηρίζω, δεν είναι απλώς πολιτιστική υποβάθμιση, αλλά συνειδητή προετοιμασία για την ψηφιακή φυλακή για την οποία μας προειδοποιεί η έρευνά του.

Τυχόν ερμηνευτικά λάθη είναι αποκλειστικά δικά μου. Τα στοιχεία, ωστόσο, μιλούν από μόνα τους.

—Unbekoming

1. Η σκηνή του αισθητικού εγκλήματος

Το 987 μ.Χ., απεσταλμένοι του πρίγκιπα Βλαδίμηρου του Κιέβου εισήλθαν στην Αγία Σοφία στην Κωνσταντινούπολη. Αυτοί οι σκληραγωγημένοι πολεμιστές, συνηθισμένοι στο αίμα και τη μάχη, βρέθηκαν να κλαίνε. «Δεν ξέραμε αν ήμασταν στον ουρανό ή στη γη», ανέφεραν, «γιατί στη γη δεν υπάρχει τέτοιο όραμα, ούτε ομορφιά... Δεν μπορούμε να ξεχάσουμε αυτή την ομορφιά». Λόγω αυτής της συνάντησης με την αρχιτεκτονική υπέρβαση, ο πρίγκιπας Βλαδίμηρος επέλεξε τον Χριστιανισμό ως θρησκεία για να ενώσει τον ρωσικό λαό. Η ομορφιά, κυριολεκτικά, μετέτρεψε ένα έθνος.

Fast forward μια χιλιετία. Βγαίνεις από ένα σταθμό του μετρό σε οποιαδήποτε σύγχρονη πόλη και αντιμετωπίζεις ένα εμπορικό κέντρο – ένα κουτί με επίπεδη οροφή από κυματοειδές μέταλλο και σκυρόδεμα, η πρόσοψή του ένα μονότονο πλέγμα πανομοιότυπων παραθύρων, που περιβάλλεται από έναν ωκεανό ασφάλτου. Κανένα στολίδι δεν μαλακώνει τις άκρες του. Καμία αναλογία δεν ευχαριστεί το μάτι. Καμία δεξιοτεχνία δεν μιλάει για ανθρώπινη φροντίδα. Στο εσωτερικό, φώτα φθορισμού βουίζουν πάνω από τα δάπεδα βινυλίου, ενώ τα ηχεία εκπέμπουν την ίδια εταιρική λίστα αναπαραγωγής που ακούγεται σε δέκα χιλιάδες πανομοιότυπους χώρους σε όλο τον κόσμο. Αυτό είναι το Fleet Farm, West Bend, Wisconsin. Αυτό είναι το εμπορικό κέντρο Westfield, Λονδίνο. Αυτό είναι το Aeon Mall, Τόκιο. Αυτό είναι παντού και πουθενά – η τελική νίκη του International Style πάνω στην ανθρώπινη ψυχή.

Αυτή η μεταμόρφωση από την υπερβατική ομορφιά στην ασχήμια που συνθλίβει την ψυχή δεν συνέβη τυχαία. Ήταν κατασκευασμένο.

Η συστηματική απογύμνωση του κόσμου μας αντιπροσωπεύει μια από τις πιο επιτυχημένες αλλά μη αναγνωρισμένες μορφές κοινωνικού ελέγχου που αναπτύχθηκαν ποτέ. Ενώ διαφωνούμε για την πολιτική και την οικονομία, τα ίδια τα περιβάλλοντα που διαμορφώνουν τη συνείδησή μας – τα κτίριά μας, οι δημόσιοι χώροι μας, η οπτική μας κουλτούρα – έχουν σκόπιμα υποβαθμιστεί για να παράγουν συγκεκριμένα ψυχολογικά αποτελέσματα: αποθάρρυνση, ξεριζωμό και μια απελπισμένη ετοιμότητα να ξεφύγουμε εντελώς από τη φυσική πραγματικότητα.

Ερευνητές του Πανεπιστημίου του Σικάγο ανακάλυψαν ότι η έκθεση σε οπτική διαταραχή αυξάνει τη συμπεριφορά παραβίασης κανόνων κατά 34%. Οι νευροεπιστήμονες έχουν χαρτογραφήσει πώς τα όμορφα περιβάλλοντα ενεργοποιούν τα κέντρα ανταμοιβής στον εγκέφαλο, ενώ τα άσχημα προκαλούν αντιδράσεις στο στρες. Ωστόσο, για σχεδόν έναν αιώνα, ένα δίκτυο ολιγαρχικών ιδρυμάτων έχει σκόπιμα προωθήσει αισθητικές φιλοσοφίες και αρχιτεκτονικά κινήματα που δημιουργούν μέγιστη αταξία, σύγχυση και αποξένωση. Γιατί κάποιος να θέλει να κάνει τον κόσμο άσχημο; Επειδή η ομορφιά μας ριζώνει στο φυσικό, το ιδιαίτερο, το τοπικό – οτιδήποτε στέκεται εμπόδιο στο δρόμο μιας οικουμενικής ατζέντας που απαιτεί από την ανθρωπότητα να εγκαταλείψει τις διαφορετικές παραδόσεις της και να αποδεχτεί ένα ομογενοποιημένο παγκόσμιο μέλλον. Και τώρα, καθώς στεκόμαστε στο χείλος του γκρεμού της μετανθρωπιστικής εποχής, αυτή η ατζέντα γίνεται σαφής: όταν ο φυσικός κόσμος γίνεται αφόρητος, η ψηφιακή υπέρβαση μοιάζει με σωτηρία.

2. Η αρχιτεκτονική του ελέγχου: MoMA και το διεθνές στυλ

Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, που ιδρύθηκε το 1929 από την Abby Aldrich Rockefeller, έγινε το κέντρο διοίκησης για μια ριζική μεταμόρφωση της παγκόσμιας αισθητικής. Μέχρι το 1939, ο γιος της Νέλσον είχε αναλάβει τον έλεγχο αυτού που αποκαλούσε «μουσείο της μαμάς», ξεκινώντας μια εκστρατεία δεκαετιών για την επιβολή της μοντερνιστικής αισθητικής παγκοσμίως. Σύμφωνα με τον επιμελητή Philip Johnson, ο οποίος ίδρυσε προσωπικά το Τμήμα Αρχιτεκτονικής του MoMA, δεν υπήρξε ποτέ καμία ερώτηση σχετικά με το ποιος ήταν υπεύθυνος: «Είναι ένα ίδρυμα Rockefeller. Είναι δημοκρατία του ενός».

Τον Φεβρουάριο του 1932, ο Johnson επιμελήθηκε την έκθεση "Modern Architecture: International Exhibition", η οποία γέννησε τον όρο "International Style". Η έκθεση παρουσίασε το έργο των Walter Gropius, Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe - αρχιτεκτόνων των οποίων τα μινιμαλιστικά ευθύγραμμα σχήματα από σκυρόδεμα, χάλυβα και γυαλί, μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, θα κυριαρχούσαν στην αρχιτεκτονική σε όλο τον κόσμο, αντικαθιστώντας τόσο τις παραδοσιακές μεθόδους οικοδόμησης όσο και τα τοπικά στυλ.

Ο Le Corbusier, ένας από τους πρωτοπόρους αυτού του κινήματος, έκανε τις προθέσεις του σαφείς: «Η καρδιά των αρχαίων πόλεων μας με τα καμπαναριά και τους καθεδρικούς ναούς τους πρέπει να θρυμματιστεί και να αντικατασταθεί από ουρανοξύστες». Αυτό δεν ήταν αστική ανανέωση – ήταν πολιτιστική διαγραφή. Κάθε γοτθική αψίδα, κάθε χειροποίητο σκαλιστό gargoyle, κάθε κομμάτι τοπικής χειροτεχνίας που συνέδεε τους ανθρώπους με τους προγόνους τους και τον τόπο τους έπρεπε να φύγει.

Οι Ροκφέλερ δεν προώθησαν απλώς αυτή την αισθητική επανάσταση. Το έχτισαν στον ορίζοντα. Μέσα από τις αναθέσεις τους – Rockefeller Center, Lincoln Center, World Trade Center, One Chase Manhattan Plaza – μεταμόρφωσαν τη Νέα Υόρκη σε εργαστήριο για το Διεθνές Στυλ. Όπως παρατήρησαν οι New York Times, «αυτό που ήθελε να χτίσει ο Ντέιβιντ Ροκφέλερ χτίστηκε». Σε συνεργασία με τον Robert Moses, τον οποίο ο ίδιος ο David περιέγραψε ως «αυταρχικό και αδίστακτο», υλοποίησαν έργα αστικής ανάπλασης που κατεδάφισαν ολόκληρες γειτονιές. Μόνο η κατασκευή του Lincoln Center εκτόπισε 40.000 κατοίκους.

Αλλά η εκστρατεία uglification δεν περιορίστηκε στην αρχιτεκτονική. Κατά τη διάρκεια του Ψυχρού Πολέμου, το MoMA έγινε ένα μέτωπο για το Τμήμα Διεθνών Οργανισμών της CIA, επιφορτισμένο με την καταπολέμηση του κομμουνισμού μέσω πολιτιστικού πολέμου. Η CIA, δουλεύοντας μέσω του MoMA και ιδρυμάτων όπως ο Ford και η Whitney, σκόπιμα προώθησε τον Αφηρημένο Εξπρεσιονισμό – τους πίνακες των Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning – ως όπλα ενάντια στον σοβιετικό σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Ο Νέλσον Ροκφέλερ, ο οποίος είχε διευθύνει το Γραφείο του Συντονιστή Διαμερικανικών Υποθέσεων, χρησιμοποίησε το MoMA ως ανάδοχο για εκθέσεις προπαγάνδας στο εξωτερικό.

Το διοικητικό συμβούλιο του MoMA κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου διαβάζεται σαν ένας κατάλογος των αμερικανικών μυστικών υπηρεσιών και του οικονομικού κατεστημένου: William S. Paley (ιδρυτής του CBS), Julius Fleischmann (πρόεδρος του ψεύτικου ιδρύματος Farfield της CIA), John Hay Whitney (πρώην μέλος του OSS) και John McCloy (αρχιτέκτονας της CIA και πρόεδρος του Chase Manhattan). Αυτοί οι άνθρωποι κατάλαβαν ότι η τέχνη δεν ήταν ουδέτερη – ήταν μια γλώσσα προγραμματισμού για τη συνείδηση.

Οι Ροκφέλερ ξεκίνησαν ακόμη και ένα φιλόδοξο πρόγραμμα για την εταιρική εξαγορά της avant-garde τέχνης, δίνοντας μόνο στην Chase Manhattan Bank ετήσιο προϋπολογισμό τέχνης 500.000 δολαρίων. Το αποτέλεσμα ήταν μια συλλογή από πάνω από 13.000 αφηρημένα έργα, τα οποία αύξησαν σημαντικά την τιμή και το κύρος του είδους. Δεν άλλαζαν απλώς γεύση. Δημιουργούσαν μια αγορά που θα καθιστούσε την προτιμώμενη αισθητική τους οικονομικά κυρίαρχη.

Καθώς το Διεθνές Στυλ εξαπλώθηκε παγκοσμίως, δεν άλλαξε απλώς τον ορίζοντα – αναδιάρθρωσε την ανθρώπινη ζωή. Η νέα αρχιτεκτονική απαιτούσε ριζικά νέους νόμους χωροταξίας και πολεοδομικά μοντέλα, οδηγώντας όχι μόνο σε έναν τετράγωνο ορίζοντα ορθογώνιων πολυώροφων λωρίδων, αλλά και σε εκτεταμένη εξάπλωση και εξάρτηση από τα αυτοκίνητα. Αυτή η εξάπλωση έτυχε να είναι εξαιρετικά κερδοφόρα για τις βιομηχανίες πετρελαίου και αυτοκινήτων – βιομηχανίες στις οποίες οι Ροκφέλερ είχαν σημαντικά συμφέροντα.

3. Τα σπασμένα παράθυρα της ψυχής: πώς συμπεριφέρονται τα προγράμματα ασχήμιας

Ο Roger Scruton παρατήρησε ότι τα σύγχρονα κτίρια εκπληρώνουν τον πρακτικό τους σκοπό, αλλά στερούνται ομορφιάς. Οι άκαμπτες μορφές τους νεκρώνουν τις αισθήσεις, αφήνουν τα πάθη αδρανή και λειτουργούν έτσι ως μια απάνθρωπη δύναμη που περιβάλλει τους παρατηρητές σε μια ατμόσφαιρα μονοτονίας και άψυχης ομοιομορφίας. Αυτό δεν είναι απλώς μια αισθητική αποτυχία – είναι μια τεχνολογία χειραγώγησης της συνείδησης που λειτουργεί στο επίπεδο της συχνότητας και της δόνησης.

Ο Νίκολα Τέσλα είπε κάποτε: «Αν θέλετε να βρείτε τα μυστικά του σύμπαντος, σκεφτείτε με όρους ενέργειας, συχνότητας και δόνησης». Η ομορφιά και η ασχήμια λειτουργούν ως διαφορετικές συχνότητες που κυριολεκτικά συντονίζουν την ανθρώπινη συνείδηση σε διαφορετικές καταστάσεις. Όταν κατοικούμε σε όμορφους χώρους – με αρμονικές αναλογίες, φυσικά υλικά και συνεκτικό σχεδιασμό – τα σώματά μας συντονίζονται με αυτές τις διατεταγμένες συχνότητες. Όταν είμαστε περιτριγυρισμένοι από χάος, διχόνοια και οπτικό θόρυβο, τα βιολογικά μας συστήματα αγωνίζονται να βρουν ισορροπία.

Οι επιπτώσεις στην υγεία είναι μετρήσιμες. Έρευνα που εκπονήθηκε από το WELL Building Institute αποδεικνύει ότι τα όμορφα περιβάλλοντα επιταχύνουν τα ποσοστά επούλωσης στα νοσοκομεία, μειώνουν τα επίπεδα κορτιζόλης (ορμόνη του στρες) και ενισχύουν την ανοσολογική λειτουργία. Οι ασθενείς που αναρρώνουν σε δωμάτια με θέα στη φύση θεραπεύονται 30% γρηγορότερα από εκείνους που αντιμετωπίζουν τοίχους από τούβλα. Οι εργαζόμενοι σε γραφεία με φυσικό φωτισμό και αισθητική σχεδίαση λαμβάνουν 15% λιγότερες ημέρες ασθενείας. Αυτά δεν είναι ψυχολογικά φαινόμενα εικονικού φαρμάκου - είναι βιολογικές αντιδράσεις σε περιβαλλοντικές συχνότητες.

Τα εμπειρικά στοιχεία για τις συμπεριφορικές επιπτώσεις είναι εξίσου εντυπωσιακά. Όταν οι ερευνητές του Πανεπιστημίου του Σικάγο εξέθεσαν τους συμμετέχοντες σε εικόνες οπτικής διαταραχής - σπασμένα παράθυρα, γκράφιτι, αρχιτεκτονικό χάος - βρήκαν αύξηση 34% στην επακόλουθη συμπεριφορά εξαπάτησης σε σύγκριση με εκείνες που εμφανίζονται σε διατεταγμένα περιβάλλοντα. Ακόμη και αφηρημένα «άτακτα» μοτίβα προκάλεσαν περισσότερη εξαπάτηση, υποδηλώνοντας ότι η διαταραχή λειτουργεί κάτω από τη συνειδητή επίγνωση, ότι η ασχήμια προγραμματίζει τη συμπεριφορά σε νευρολογικό επίπεδο.

Ο μηχανισμός φαίνεται να είναι πολύπλευρος. Οι διαταραγμένες εικόνες επιβαρύνουν τον εγκέφαλο, δημιουργώντας γνωστικό φορτίο που εξαντλεί τον αυτοέλεγχο. Αλλά πιο θεμελιωδώς, τα άσχημα περιβάλλοντα δημιουργούν αντιδράσεις στρες που διαπερνούν ολόκληρο το σώμα. Το συνεχές άγχος χαμηλού επιπέδου που παράγεται από το οπτικό χάος προκαλεί φλεγμονώδεις αντιδράσεις, διαταράσσει τις συνήθειες ύπνου και βλάπτει τη γνωστική λειτουργία. Δεν βλέπουμε μόνο την ασχήμια – δονούμαστε μαζί της, τα κύτταρά μας ανταποκρίνονται σε συχνότητες αταξίας.

Αντίθετα, η νευροεπιστημονική έρευνα αποκαλύπτει ότι τα περιβάλλοντα θέασης που θεωρούνται όμορφα εμπλέκουν σταθερά περιοχές του εγκεφάλου που συνδέονται με την ανταμοιβή και το συναίσθημα, ιδιαίτερα τον κογχομετωπιαίο φλοιό. Μια μελέτη του 2017 με τίτλο «Κτίρια, ομορφιά και εγκέφαλος» διαπίστωσε ότι η αρχιτεκτονική αισθητική επηρεάζει άμεσα τη γνωστική λειτουργία και τη διάθεση. Τα όμορφα περιβάλλοντα δεν μας ευχαριστούν μόνο – κυριολεκτικά αναδιαρθρώνουν τη νευρωνική μας δραστηριότητα με τρόπους που προάγουν την ευημερία και την κοινωνική συμπεριφορά.

Οι παραδοσιακοί αρχιτέκτονες το κατανόησαν αυτό διαισθητικά μέσω της ιερής γεωμετρίας και των αναλογικών συστημάτων. Η Χρυσή Αναλογία, που βρίσκεται σε όλη την κλασική αρχιτεκτονική, εμφανίζεται επανειλημμένα στη φύση - από κελύφη ναυτίλου μέχρι σπειροειδείς γαλαξίες. Όταν τα κτίρια ενσωματώνουν αυτές τις αναλογίες, δημιουργούν αρμονικές συχνότητες που συντονίζονται με την ανθρώπινη βιολογία. Οι ιστορικές πόλεις χαρακτηρίζονταν από κάθε γωνιά και σχισμή, κάθε γωνιά και στηθαίο διακοσμημένο με στολίδια και προσαρμοσμένο στον γείτονά του, δημιουργώντας όχι μόνο οπτική ομορφιά αλλά και ένα πεδίο συνεκτικής δόνησης που υποστήριζε την ανθρώπινη άνθηση.

Η σύγχρονη αρχιτεκτονική σκόπιμα σπάει αυτές τις αρμονικές σχέσεις. Τα άκαμπτα πλέγματα και οι αυθαίρετες αναλογίες του Διεθνούς Στυλ δημιουργούν κάτι που ισοδυναμεί με αρχιτεκτονικό θόρυβο – συχνότητες που βάζο αντί να καταπραΰνουν, θρυμματίζουν αντί να συνυπάρχουν. Ο φωτισμός φθορισμού που είναι κοινός στα σύγχρονα κτίρια τρεμοπαίζει με ρυθμούς που διαταράσσουν τα μοτίβα εγκεφαλικών κυμάτων. Τα συνθετικά υλικά απαερίων χημικές ουσίες που επηρεάζουν τη διάθεση και τη γνωστική λειτουργία. Κάθε στοιχείο συνδυάζεται για να δημιουργήσει περιβάλλοντα που είναι κυριολεκτικά τοξικά για την ανθρώπινη υγεία.

Αυτή η επιστήμη επικυρώνει αυτό που οι παραδοσιακοί πολιτισμοί πάντα γνώριζαν. Όταν οι Ρώσοι απεσταλμένοι ανέφεραν ότι η ομορφιά της Αγίας Σοφίας τους έπεισε ότι «ο Θεός κατοικεί ανάμεσα στους ανθρώπους», περιέγραφαν μια φαινομενολογική αλήθεια: η ομορφιά δημιουργεί συχνότητες συνείδησης που μας προσανατολίζουν προς την υπέρβαση, το νόημα και την ηθική ανύψωση. Η ακουστική του καθεδρικού ναού, οι αναλογίες του βασισμένες σε μουσικές αρμονίες, το παιχνίδι του φωτός μέσα από χρωματιστό γυαλί – όλα δημιούργησαν ένα πεδίο δόνησης που προκάλεσε αλλοιωμένες καταστάσεις συνείδησης.

Η σύγχρονη αρχιτεκτονική διεξάγει πόλεμο στο ανθρώπινο νευρικό σύστημα σε επίπεδο συχνότητας. Ο Οδηγός Σχεδιασμού Ολόκληρου του Κτιρίου περιγράφει το σημερινό δομημένο περιβάλλον μας ως πάσχον από μια ασθένεια - μια αδυναμία επικοινωνίας και δράσης στα συλλογικά μας όνειρα για καλύτερα μέρη για να ζήσουμε. Έχουμε χάσει την κοινή γλώσσα της αρμονικής αναλογίας που κάποτε ένωνε τις κοινότητες και υποστήριζε τη βιολογική υγεία.

Όταν ο Adolf Loos δήλωσε ότι «το στολίδι είναι έγκλημα», δεν επιτέθηκε μόνο στη διακόσμηση - επιτέθηκε στα μορφοκλασματικά μοτίβα που εμφανίζονται σε όλη τη φύση και τα παραδοσιακά στολίδια. Η έρευνα δείχνει ότι η προβολή φράκταλ μειώνει το άγχος έως και 60%. Τα μάτια μας εξελίχθηκαν για να επεξεργαστούν τα μορφοκλασματικά πρότυπα της φύσης. Όταν αυτά τα μοτίβα απουσιάζουν από το δομημένο περιβάλλον μας, το οπτικό μας σύστημα επεξεργασίας παραμένει σε κατάσταση συνεχούς πίεσης, αναζητώντας μοτίβα που δεν μπορεί να βρει.

Πολλοί άνθρωποι σήμερα δραπετεύουν από τις ηθικές απαιτήσεις της ομορφιάς καταναλώνοντας ενοχλητικό, διεστραμμένο ή εντυπωσιακό περιεχόμενο που τους εκπλήσσει σοκάροντάς τους αντί να προκαλεί θαυμασμό. Όταν η ομορφιά απουσιάζει από το περιβάλλον μας, αναζητούμε ένταση μέσα από την ασχήμια – ταινίες τρόμου, βίαια βιντεοπαιχνίδια, εξευτελιστική πορνογραφία. Εθιζόμαστε στο αισθητικό σοκ επειδή έχουμε στερηθεί την αισθητική τροφή. Αυτές οι συγκλονιστικές συχνότητες απορυθμίζουν περαιτέρω το νευρικό μας σύστημα, δημιουργώντας κύκλους εθισμού που μας κάνουν όλο και πιο επιρρεπείς στον έλεγχο.

Η ατζέντα της παγκοσμιοποίησης δεν έχει να κάνει μόνο με το να κάνει τα πράγματα να φαίνονται άσχημα – έχει να κάνει με τη δημιουργία περιβαλλόντων που δονούνται σε συχνότητες εχθρικές προς την ανθρώπινη υγεία και συνείδηση. Διαταράσσοντας τις αρμονικές συχνότητες που υποστηρίζουν τη βιολογική συνοχή και την ψυχολογική ευημερία, τα άσχημα περιβάλλοντα μας κάνουν άρρωστους, ανήσυχους και ηθικά μπερδεμένους. Κυριολεκτικά μας συντονίζουν σε χαμηλότερες συχνότητες ύπαρξης.

4. Η οικουμενική σύγκλιση: ένας κόσμος, μία αισθητική, χωρίς έξοδο

Η καταστροφή των τοπικών αρχιτεκτονικών παραδόσεων από το Διεθνές Στυλ δεν ήταν παράπλευρη απώλεια – ήταν το θέμα. Αυτή η αισθητική ομογενοποίηση ταίριαζε γάντι στις διεθνιστικές φιλοδοξίες των αδελφών Ροκφέλερ. Δεν μπορείς να έχεις μια παγκόσμια κυβέρνηση αν οι άνθρωποι παραμένουν προσκολλημένοι στις τοπικές παραδόσεις τους, στους ιδιαίτερους τρόπους οικοδόμησης και κατοίκησης που τους συνδέουν με συγκεκριμένους τόπους και λαούς.

Τα ίδια δίκτυα που προωθούσαν τον αισθητικό οικουμενισμό προωθούσαν ταυτόχρονα τον πολιτικό και πνευματικό οικουμενισμό. Στο συνέδριο World Future Society του 1975, που χρηματοδοτήθηκε από τους Ροκφέλερ, οι μελλοντολόγοι συζήτησαν πώς ο κόσμος θα μπορούσε να ενωθεί κάτω από ένα κοινό σχέδιο. Το συμπέρασμά τους: Εάν η αντίληψη του «κόσμου σε κρίση» ήταν ευρύτερα αποδεκτή, θα παρείχε ευκαιρίες για τη δημιουργία ενός παγκόσμιου πολιτισμού με ενοποιημένη παγκόσμια συνείδηση και Παγκόσμια Διακυβέρνηση.

Αυτό δεν ήταν θεωρία συνωμοσίας, αλλά ανοιχτά δηλωμένη πολιτική. Το μοντέλο του Graham Molitor, το οποίο είχε βαθιά επίδραση στη στρατηγική που καταρτίστηκε για την επίτευξη των φουτουριστικών στόχων, περιέγραψε μια διαδικασία πέντε βημάτων για την εφαρμογή νέων πολιτικών λύσεων μέσω κατασκευασμένης κρίσης. Η φόρμουλα ήταν απλή: δημιουργία συναγερμού, κινητοποίηση ακτιβιστών, παροχή πνευματικής αιτιολόγησης, δημιουργία θεσμικών βάσεων και στη συνέχεια εφαρμογή πολιτικών λύσεων. Ο δηλωμένος στόχος: «η ανθρωπότητα αναζητά και αγωνίζεται για την ΤΕΛΕΙΟΤΗΤΑ»—αλλά ποιανού ο ορισμός της τελειότητας;

Το όραμα περιελάμβανε μια ενωμένη ανθρωπότητα με μια κοινή θρησκεία και μια παγκόσμια κυβέρνηση. Ο Κοσμικός Ανθρωπισμός και η Παγκόσμια Ενότητα του Oliver Reiser περιέγραψαν ένα μεγαλεπήβολο σχέδιο για τη μεταμόρφωση του κόσμου και τη δημιουργία ενός «Ναού της Κοσμικής Σοφίας» (μια Παγκόσμια Κυβέρνηση) με μια κοινή θρησκεία όπου η ανθρωπότητα θα ενσωματωθεί στο τεχνολογικό σύστημα.

Ο Steven Rockefeller, ο οποίος συνέβαλε τόσο οικονομικά όσο και με ιδέες στο έργο της Μεγάλης Μετάβασης, βοήθησε στην ανάπτυξη σεναρίων για το πώς θα μπορούσε να επιτευχθεί ο μετασχηματισμός σε έναν πλανητικό πολιτισμό. Το έργο, που χρηματοδοτήθηκε από το Ίδρυμα Ροκφέλερ, το UNEP και άλλους, είχε ως αποτέλεσμα το "The Great Transition – The Promise and Lures of the Times Ahead" (2002), το οποίο οραματιζόταν μια βιώσιμη ουτοπία – ένα είδος παγκόσμιου σοσιαλισμού υπό τον έλεγχο των Ηνωμένων Εθνών.

Ο Χάρτης της Γης, τον οποίο ο Steven Rockefeller βοήθησε να συνταχθεί, προοριζόταν να χρησιμεύσει ως εντολές για αυτόν τον μελλοντικό παγκόσμιο πολιτισμό. Η εφαρμογή αυτής της ατζέντας απαιτούσε ένα συντονισμένο παγκόσμιο κίνημα πολιτών. Για το σκοπό αυτό, δίκτυα όπως το The Widening Circle – Campaign for Advancing a Global Citizens Movement ξεκίνησαν για να προωθήσουν την ιδέα της παγκόσμιας ιθαγένειας.

Η αρχιτεκτονική διαδραμάτισε κρίσιμο ρόλο σε αυτή την οικουμενική ατζέντα. Καταστρέφοντας τους οπτικούς δείκτες διαφορετικών πολιτισμών – τις στέγες της παγόδας της Ασίας, τις μπαρόκ προσόψεις της Ευρώπης, τις πλίνθινες δομές της Αμερικής – και αντικαθιστώντας τους με πανομοιότυπα γυάλινα κουτιά, το Διεθνές Στυλ δημιούργησε έναν κόσμο όπου κάποιος θα μπορούσε να ξυπνήσει σε οποιαδήποτε πόλη και να μην ξέρει σε ποια ήπειρο βρισκόταν. Αυτή η αρχιτεκτονική εσπεράντο δεν ένωσε την ανθρωπότητα. Αποξένωσε όλους εξίσου.

Η μοντερνιστική αρχιτεκτονική δημιούργησε περιβάλλοντα όπου τα σήματα φροντίδας, τάξης και έμπνευσης είχαν αντικατασταθεί με εκείνα που σηματοδοτούσαν παραμέληση, χάος ή απλή χρησιμότητα. Αυτό δεν ήταν μόνο αισθητική προτίμηση – ήταν κοινωνική μηχανική. Οι άνθρωποι που δεν αισθάνονται καμία σύνδεση με το φυσικό τους περιβάλλον είναι ευκολότερο να ξεριζωθούν, να αναδιοργανωθούν και να ελεγχθούν. Γίνονται αυτό που επιθυμούσαν οι παγκοσμιοποιητές: εναλλάξιμες μονάδες σε ένα πλανητικό σύστημα και όχι ριζωμένα μέλη συγκεκριμένων κοινοτήτων.

5. Ψηφιακή έξοδος: Η ασχήμια ως πύλη προς τον μετανθρωπισμό

Η απογύμνωση της φυσικής πραγματικότητας εξυπηρετεί έναν σκοπό πέρα από τον κοινωνικό έλεγχο – προετοιμάζει την ανθρωπότητα για την τελική απόδραση. Όπως δήλωσε ο James Lovelock το 2014, αντί να προσπαθεί να σώσει τον πλανήτη, η ανθρωπότητα θα πρέπει να επικεντρωθεί στην εξέλιξη από βιολογικά πλάσματα στη συγχώνευση με την τεχνολογία. Αυτό το όραμα απαιτεί μια συγκεκριμένη ψυχολογική προετοιμασία: να γίνει η φυσική ύπαρξη τόσο αισθητικά φτωχή ώστε η ψηφιακή υπέρβαση να μοιάζει με απελευθέρωση.

Η μετανθρωπιστική ατζέντα, που προωθείται από τα ίδια δίκτυα που ώθησαν την αισθητική υποβάθμιση, υπόσχεται ότι η ανθρωπότητα θα αναπτύξει μια Χριστική συνείδηση και θα αποκτήσει Χριστικές δυνάμεις μέσω της υπερβατικής κυβερνητικής τεχνολογίας. Η Μπάρμπαρα Μαρξ Χάμπαρντ, σε συνεργασία με δίκτυα χρηματοδοτούμενα από τον Ροκφέλερ, διοχέτευσε μηνύματα που περιέγραφαν πώς η ανθρωπότητα θα ενωνόταν και θα μεταμορφωνόταν συλλογικά από Homo sapiens σε Homo universalis χρησιμοποιώντας κυβερνητική τεχνολογία.

Το επερχόμενο «Σημείο Ωμέγα», δανεισμένο από το όραμα του Pierre Teilhard de Chardin για την εξέλιξη της συνείδησης, υπόσχεται ότι η ανθρωπότητα θα ανέβει στο Διαδίκτυο και θα ζήσει για πάντα σε μια «ψηφιακή Νιρβάνα». Η τηλεοπτική σειρά Year Million στο National Geographic - της οποίας η συνεργασία με την Fox του Rupert Murdoch τη συνέδεσε με το μέλος του διοικητικού συμβουλίου της Tesla James Murdoch - υπόσχεται ότι χρησιμοποιώντας γενετική μηχανική, νανο-ρομπότ, εμφυτεύματα και ρομποτική, θα γίνουμε γενετικά «τέλειοι» και υπερ-έξυπνοι. συγχώνευση με AI. Συνδεθείτε με άλλους σε μια συνειδητότητα σμήνους.

Αυτό δεν είναι επιστημονική φαντασία. Η ενεργός ανάπτυξη των διεπαφών εγκεφάλου-υπολογιστή (BCI) θα επιτρέψει στη συνείδηση να συγχωνευθεί με την τεχνητή νοημοσύνη, έτσι ώστε να αποτελέσουμε συλλογικά την τεχνητή νοημοσύνη οι ίδιοι. Το πρόγραμμα HIVE της Ευρωπαϊκής Επιτροπής προειδοποίησε ότι αυτή η τεχνολογία μπορεί να ανοίξει την πόρτα σε πρωτοποριακές τεχνολογίες που θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν με αρνητικούς τρόπους, όπως (πιθανώς) ο έλεγχος του νου.

Ο José Argüelles διέδωσε τις ιδέες του Reiser για ένα World Sensorium (Παγκόσμιος Εγκέφαλος) σε ένα ακροατήριο της Νέας Εποχής, με απεικονίσεις ενός μελλοντικού ανθρώπου, αναβαθμισμένου με εγκεφαλικά εμφυτεύματα και συνδεδεμένου με μια κεντρική βάση δεδομένων (τον Παγκόσμιο Νου). Αλλά γιατί κάποιος να δεχτεί μια τέτοια συγχώνευση; Γιατί η ανθρωπότητα να εγκαταλείψει τη φυσική ύπαρξη για την ψηφιακή συνείδηση;

Η απάντηση είναι η υποβάθμιση του περιβάλλοντος – όχι μόνο οικολογική αλλά και αισθητική. Όταν ο φυσικός κόσμος γίνεται αφόρητος για κατοίκηση, οι εικονικοί κόσμοι γίνονται ελκυστικές εναλλακτικές λύσεις. Όταν κάθε πόλη μοιάζει ίδια, όταν η ομορφιά έχει συστηματικά εξαλειφθεί από την καθημερινή εμπειρία, όταν οι άκαμπτες μορφές που μοιάζουν με κουτιά νεκρώνουν τις αισθήσεις, η υπόσχεση ψηφιακών περιβαλλόντων όπου η ομορφιά μπορεί να προγραμματιστεί γίνεται σαγηνευτική.

Το Παγκόσμιο Οικονομικό Φόρουμ αναμένει ότι η παρακολούθηση του εγκεφάλου θα γίνει πρότυπο στους χώρους εργασίας, ότι τα δικαστικά συστήματα θα χρησιμοποιήσουν την τεχνολογία για να αναλύσουν την πιθανότητα εγκληματικής δραστηριότητας και ότι οι κίνδυνοι για την ασφάλεια μπορούν να εντοπιστούν στους συνοριακούς ελέγχους μέσω ακτίνων Χ εγκεφάλου. Η τέλεια κοινωνία κινδυνεύει να εξελιχθεί σε μια ηλεκτρονική φυλακή όπου η αντίληψή μας για την πραγματικότητα χειραγωγείται και η συμπεριφορά μας ελέγχεται.

Αλλά αυτή η ηλεκτρονική φυλακή δεν θα μοιάζει με φυλάκιση αν η φυσική πραγματικότητα έχει ήδη γίνει φυλακή. Όταν η ομορφιά έχει εξαλειφθεί από τον υλικό κόσμο, οι αισθητικές εμπειρίες που είναι διαθέσιμες στην εικονική πραγματικότητα θα φαίνονται ανώτερες. Όταν η ανθρώπινη αρχιτεκτονική έχει μειωθεί σε κουτιά, οι άπειρες αρχιτεκτονικές δυνατότητες του ψηφιακού χώρου θα φαίνονται απελευθερωτικές. Όταν οι φυσικές κοινότητες έχουν καταστραφεί, η ψηφιακή «συνείδηση σμήνους» θα μοιάζει με σύνδεση.

Οι ολιγάρχες το κατάλαβαν αυτό. Κάνοντας τον φυσικό κόσμο άσχημο, δημιουργούν ζήτηση για ψηφιακές εναλλακτικές λύσεις. Καταστρέφοντας την παραδοσιακή ομορφιά, εξαλείφουν τις αισθητικές εμπειρίες που μας ριζώνουν στο σώμα μας, στους τόπους μας, στη θνητότητά μας – όλα όσα μας κάνουν να αντιστεκόμαστε στο να ανεβάζουμε τον εαυτό μας στα συστήματά τους.

6. Τα δίκτυα της άρνησης: Χαρτογράφηση του ολιγαρχικού οικοσυστήματος

Οι Ροκφέλερ δεν έδρασαν μόνοι τους. Η ατζέντα της παγκοσμιοποίησης απαιτούσε ένα τεράστιο δίκτυο ιδρυμάτων, δεξαμενών σκέψης και πολιτιστικών ιδρυμάτων που εργάζονταν συντονισμένα. Αυτή η αλληλοσυνδεόμενη διεύθυνση εξουσίας διαβάζεται σαν ένα οργανόγραμμα της αμερικανικής ολιγαρχίας.

Το Ίδρυμα Φορντ, που μοιραζόταν μέλη του διοικητικού συμβουλίου με ιδρύματα του Ροκφέλερ, συμμετείχε στις επιχειρήσεις πολιτιστικού πολέμου της CIA. Το Carnegie Endowment for International Peace προώθησε παρόμοιους διεθνιστικούς στόχους. Αυτά τα ιδρύματα συχνά μοιράζονταν μέλη του διοικητικού συμβουλίου και συντόνιζαν τις επιχορηγήσεις τους μέσω ομάδων όπως η Ένωση Περιβαλλοντικών Δωρητών, η οποία περιελάμβανε το Ίδρυμα William and Flora Hewlett και το Ίδρυμα David and Lucile Packard.

Μια έκθεση του προσωπικού της μειοψηφίας της Γερουσίας των ΗΠΑ το 2014 με τίτλο «Πώς μια λέσχη δισεκατομμυριούχων και τα ιδρύματά τους ελέγχουν το περιβαλλοντικό κίνημα και την EPA του Ομπάμα» τεκμηρίωσε αυτόν τον συντονισμό. Η έκθεση αποκάλυψε πώς φαινομενικά ανεξάρτητα ιδρύματα λειτουργούσαν στην πραγματικότητα ως καρτέλ, συντονίζοντας τη χρηματοδότησή τους στο μέγιστο αποτέλεσμα.

Η Λέσχη της Ρώμης, συνδεδεμένη με το δίκτυο Ροκφέλερ μέσω πολλαπλών επικαλύψεων προσωπικού, παρείχε πνευματική αιτιολόγηση για την ατζέντα μετασχηματισμού. Οι μελλοντολόγοι και οι πνευματικοί ηγέτες, συμπεριλαμβανομένων αρκετών μελών από τη Λέσχη της Ρώμης, ήταν πράκτορες στο μοντέλο του Molitor για τις επόμενες δεκαετίες. Ήταν καλά προετοιμασμένοι μετά την ενεργειακή κρίση και τώρα θα βοηθούσαν στη συγγραφή αναλύσεων και στην ίδρυση θεσμών για την επίτευξη νέων πολιτικών λύσεων.

Ο Ervin László, ο οποίος επιμελήθηκε τον «Κοσμικό Ανθρωπισμό» του Oliver Reiser, χρησίμευσε ως σύνδεσμος μεταξύ της Λέσχης της Ρώμης, της Λέσχης της Βουδαπέστης και διαφόρων σχεδίων εξέλιξης της συνείδησης. Ο László ήταν επικεφαλής του προγράμματος της Λέσχης της Ρώμης Στόχοι για την Παγκόσμια Κοινωνία και αργότερα συνεργάστηκε με την Μπάρμπαρα Μαρξ, τον Χάμπαρντ και τον Αλ Γκορ στην Παγκόσμια Επιτροπή για την Παγκόσμια Συνείδηση και Πνευματικότητα.

Ο ίδιος ο Αλ Γκορ, εκπαιδευμένος σε ιδρύματα χρηματοδοτούμενα από τον Ροκφέλερ, είχε κατηχηθεί με τη ζοφερή προοπτική της Λέσχης της Ρώμης για το μέλλον στη Θεολογική Σχολή Vanderbilt μέσω ενός προγράμματος σπουδών του Ιδρύματος Ροκφέλερ. Ο Γκορ αργότερα συνεργάστηκε με μελλοντολόγους και πνευματικούς ηγέτες όπως η Μπάρμπαρα Μαρξ Χάμπαρντ, ο Έρβιν Λάζλο και ο Στίβεν Ροκφέλερ.

Το δίκτυο επεκτάθηκε στη Silicon Valley. Η σειρά Year Million που προωθεί τον μετανθρωπισμό παρουσίασε έργα που τυχαίνει να βρίσκονται υπό ανάπτυξη από τον Elon Musk - SpaceX, εγκεφαλικά εμφυτεύματα Neuralink, Tesla Motors. Η σύνδεση; James Murdoch, στο Διοικητικό Συμβούλιο της Tesla, του οποίου η εταιρεία του πατέρα συνεργάστηκε με το National Geographic για την παραγωγή της σειράς.

Οι δεξαμενές σκέψης παρείχαν πνευματικά πυρομαχικά. Το "Changing Images of Man" (1982) του Ινστιτούτου Ερευνών του Στάνφορντ εξέτασε τις δυνατότητες δημιουργίας ενός νέου και καλύτερου ανθρώπου – μεταβιομηχανικού ανθρώπου. Η Πρωτοβουλία Μεγάλης Μετάβασης του Ινστιτούτου Tellus ανέπτυξε στρατηγικές για να φέρει το μήνυμα των απαραίτητων αλλαγών στον κόσμο.

Το τριμερές ελίτ δίκτυο ATCA/Philanthropia αγκάλιασε τις ιδέες ότι οι άνθρωποι θα πρέπει όλο και περισσότερο να συγχωνεύονται με την τεχνολογία, προβλέποντας ότι αυτός ο Θαυμαστός Νέος Κόσμος θα εφαρμοστεί μέχρι το 2020. Οραματίστηκαν έξυπνες τεχνολογίες Quantum-Blockchain-Recursion-Artificial-Intelligence-Nano (Q-BRAIN) να ενώνονται στον παγκόσμιο πολιτισμό μας για να συνθέσουν τον άνθρωπο και τη μηχανή ως ένα.

Αυτό δεν ήταν μια συνωμοσία με τη συμβατική έννοια – ήταν χειρότερη. Ήταν μια κοινή κοσμοθεωρία μεταξύ των υπερ-πλούσιων ότι η ανθρωπότητα έπρεπε να μεταμορφωθεί θεμελιωδώς και ότι είχαν το δικαίωμα και την ευθύνη να σχεδιάσουν αυτόν τον μετασχηματισμό. Η παγκοσμιοποίηση του κόσμου ήταν μόνο ένα εργαλείο στην εργαλειοθήκη τους, αλλά κρίσιμο. Υποβαθμίζοντας το αισθητικό περιβάλλον, αποδυνάμωσαν τη σύνδεση της ανθρωπότητας με τη φυσική πραγματικότητα, τον παραδοσιακό πολιτισμό και τη φυσική ομορφιά – όλα τα εμπόδια στον προγραμματισμένο μετασχηματισμό.

7. Η ομορφιά ως αντίσταση: Η συχνότητα που δεν μπορούν να συνθέσουν

Η ομορφιά διαθέτει ιδιότητες που την καθιστούν εγγενώς ανθεκτική στον καθολικό έλεγχο. Η αληθινή ομορφιά απαιτεί τόσο τάξη όσο και έκπληξη – μια δυναμική ένταση που δεν μπορεί να δημιουργηθεί αλγοριθμικά ή να σχεδιαστεί κεντρικά. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα ολοκληρωτικά συστήματα, είτε κομμουνιστικά είτε καπιταλιστικά, παράγουν πάντα ασχήμια: η ομορφιά αναδύεται από τη διασταύρωση της παράδοσης και της καινοτομίας, της πειθαρχίας και της ελευθερίας, των οικουμενικών αρχών και των ιδιαίτερων εκφράσεων.

Αλλά υπάρχει ένας βαθύτερος λόγος για τον οποίο η ομορφιά αντιστέκεται στον έλεγχο: λειτουργεί μέσω της συχνότητας και του συντονισμού με τρόπους που δεν μπορούν να αναπαραχθούν μηχανικά. Όπως κατάλαβε ο Τέσλα, τα πάντα στο σύμπαν είναι ενέργεια που δονείται σε διαφορετικές συχνότητες. Η ομορφιά αντιπροσωπεύει ένα συγκεκριμένο εύρος συχνοτήτων που εναρμονίζονται με την ανθρώπινη συνείδηση και βιολογία. Αυτές οι συχνότητες προκύπτουν από πολύπλοκες σχέσεις – μεταξύ μερών και συνόλων, μεταξύ μαθηματικών αναλογιών και οργανικής μεταβολής, μεταξύ προσδοκίας και έκπληξης.

Η έρευνα της νευροεπιστήμης δείχνει ότι η ομορφιά κυριολεκτικά επανακαλωδιώνει τον εγκέφαλό μας, ενεργοποιώντας κέντρα ανταμοιβής και προωθώντας την κοινωνική συμπεριφορά. Αλλά αυτό δεν είναι ένα απλό ερέθισμα-απόκριση που μπορεί να προγραμματιστεί. Η ομορφιά λειτουργεί μέσω συνεκτικών πεδίων συχνοτήτων – περιβαλλόντων όπου πολλαπλά στοιχεία δονούνται σε αρμονική σχέση, δημιουργώντας αναδυόμενες ιδιότητες που υπερβαίνουν τα συστατικά τους.

Σκεφτείτε πώς ένας κύριος κατασκευαστής βιολιών κατασκευάζει ένα όργανο. Οι κόκκοι, η πυκνότητα και η ηλικία του ξύλου. τις ακριβείς καμπύλες και αναλογίες· Η χημική σύνθεση του βερνικιού - όλα πρέπει να συνεργαστούν για να δημιουργήσουν έναν θάλαμο συντονισμού που ενισχύει ορισμένες συχνότητες ενώ υγραίνει άλλες. Το αποτέλεσμα είναι ένα όργανο που μπορεί να παράγει ήχους υπερβατικής ομορφιάς. Αλλά αλλάξτε οποιοδήποτε μεμονωμένο στοιχείο - χρησιμοποιήστε συνθετικά υλικά, αλλάξτε τις αναλογίες, επιταχύνετε τη διαδικασία - και θα έχετε απλό θόρυβο αντί για μουσική.

Η ίδια αρχή ισχύει για την αρχιτεκτονική και τον αστικό σχεδιασμό. Ένα όμορφο κτίριο ή αστικό τοπίο δημιουργεί ένα συνεκτικό πεδίο συχνότητας μέσω της αλληλεπίδρασης αναλογίας, υλικού, φωτός και στολιδιού. Οι παραδοσιακοί οικοδόμοι το καταλάβαιναν αυτό διαισθητικά, χρησιμοποιώντας τοπικά υλικά που αντηχούσαν με το τοπικό περιβάλλον, αναλογίες βασισμένες σε μουσικές αρμονίες και στολίδια που αντανακλούσαν φυσικά φράκταλ. Το αποτέλεσμα ήταν περιβάλλοντα που κυριολεκτικά δονούνταν σε αρμονία με την ανθρώπινη βιολογία.

Κάθε αυθεντική έκφραση ομορφιάς είναι μη αναγώγιμα ιδιαίτερη, επειδή πρέπει να αντηχεί με συγκεκριμένες συνθήκες – το τοπικό φως, το γύρω τοπίο, τις πολιτιστικές παραδόσεις, τα διαθέσιμα υλικά. Ο κήπος μιας γιαγιάς λειτουργεί με το συγκεκριμένο έδαφος, το κλίμα και τα φυτά του τόπου της. Το σκαλιστό πλαίσιο πόρτας ενός τεχνίτη αναδύεται από τον ιδιαίτερο κόκκο του συγκεκριμένου ξύλου, τα εργαλεία στα χέρια του, τις παραδόσεις που κληρονόμησε. Αυτά δεν μπορούν να παραχθούν μαζικά ή να τυποποιηθούν παγκοσμίως χωρίς να χάσουν τις ίδιες τις συχνότητες που τα κάνουν όμορφα.

Οι παραδοσιακές πόλεις χαρακτηρίζονταν από κάθε γωνιά και σχισμή, κάθε γωνιά και στηθαίο διακοσμημένο με στολίδια και προσαρμοσμένο στον γείτονά του, δημιουργώντας μια συντριπτική αίσθηση μιας κοινότητας ενωμένης. Αυτή η ενότητα δεν επιβλήθηκε, αλλά προέκυψε από κοινές συχνότητες – κτίρια που αντηχούσαν μεταξύ τους επειδή χτίστηκαν από τα ίδια υλικά, χρησιμοποιώντας τα ίδια αναλογικά συστήματα, από τεχνίτες που μοιράζονταν τις ίδιες παραδόσεις.

Ο Ρώσος φιλόσοφος Ντοστογιέφσκι δήλωσε ότι «η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο», μια δήλωση βαθιάς αλήθειας. Ο Σολζενίτσιν, αναλογιζόμενος αυτό, πρότεινε ότι όταν η αλήθεια και η καλοσύνη καταστέλλονται, ίσως τα απροσδόκητα στελέχη της Ομορφιάς να ωθήσουν και να εκπληρώσουν το έργο και των τριών. Η ομορφιά μεταφέρει την αλήθεια και την καλοσύνη όχι ως έννοιες αλλά ως συχνότητες – δονήσεις που παρακάμπτουν τις διανοητικές άμυνες και συντονίζονται άμεσα με την ψυχή.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η ομορφιά τρομοκρατεί τους ελεγκτές. Μπορείτε να επαληθεύσετε τους ισχυρισμούς αλήθειας. Μπορείτε να συζητήσετε ηθικές προτάσεις. Αλλά η ομορφιά είτε αντηχεί μαζί σας είτε όχι. Όταν αντηχεί – όταν στέκεσαι μπροστά σε ένα ηλιοβασίλεμα, έναν καθεδρικό ναό, ένα κτίριο με τέλειες αναλογίες – βιώνεις μια στιγμιαία γνώση ότι ο Θεός κατοικεί ανάμεσα στους ανθρώπους. Αυτή η εμπειρία είναι μια αντιστοιχία συχνότητας μεταξύ της συνειδητότητάς σας και κάτι μεγαλύτερου. Δεν μπορεί να αμφισβητηθεί, να αποδομηθεί ή να σχετικοποιηθεί.

Οι μετανθρωπιστές υπόσχονται ψηφιακή ομορφιά – εικονικά περιβάλλοντα όπου κάθε συχνότητα μπορεί να ελεγχθεί, όπου η ομορφιά μπορεί να προγραμματιστεί και να παραδοθεί απευθείας στον εγκέφαλο μέσω νευρωνικών διεπαφών. Αλλά αυτό παρερμηνεύει τη φύση της ομορφιάς. Η ομορφιά δεν είναι μόνο μοτίβο ή αναλογία – είναι συντονισμός μεταξύ συνείδησης και κόσμου, μεταξύ παρατηρητή και παρατηρούμενου. Απαιτεί το απρόβλεπτο των πραγματικών υλικών, την έκπληξη της οργανικής ποικιλίας, το βάθος που προέρχεται από τη γνήσια δεξιοτεχνία.

Η ψηφιακή «ομορφιά» λειτουργεί σε σταθερές συχνότητες – ο ρυθμός ανανέωσης των οθονών, ο ρυθμός δειγματοληψίας του ήχου, ο ρυθμός καρέ του βίντεο. Ανεξάρτητα από το πόσο υψηλή είναι η ανάλυση, παραμένει αποτελούμενη από διακριτές μονάδες και όχι από συνεχή κύματα. Στερείται της άπειρης πολυπλοκότητας των φυσικών υλικών, όπου κάθε επιφάνεια περιέχει φράκταλ μέσα σε φράκταλ, όπου το φως παίζει διαφορετικά κάθε στιγμή, όπου η ηλικία και οι καιρικές συνθήκες προσθέτουν αντί να αφαιρούν ομορφιά.

Η ανθρωπότητα μπορεί να ζήσει χωρίς επιστήμη. Μπορεί να ζήσει χωρίς ψωμί, αλλά δεν μπορεί να ζήσει χωρίς ομορφιά. Χωρίς ομορφιά, δεν θα έμενε τίποτα να κάνουμε σε αυτή τη ζωή. Οι ολιγάρχες το γνωρίζουν αυτό, γι' αυτό και έχουν εργαστεί τόσο συστηματικά για να εξαλείψουν την ομορφιά από την κοινή ζωή, ενώ την αποθησαυρίζουν για τον εαυτό τους – τις ιδιωτικές συλλογές έργων τέχνης τους, τα όμορφα κτήματά τους, την πρόσβασή τους στην παρθένα φύση. Καταλαβαίνουν ότι η ομορφιά είναι μια συχνότητα που τρέφει την ανθρώπινη συνείδηση και θέλουν να ελέγχουν ποιος έχει πρόσβαση σε αυτή την τροφή.

Αλλά η ομορφιά δεν μπορεί να ιδιωτικοποιηθεί πλήρως επειδή οι συχνότητές της επιμένουν στη φύση, στην ανθρώπινη δημιουργικότητα, στις μαθηματικές σταθερές που αποτελούν τη βάση της πραγματικότητας. Ένα μόνο λουλούδι που αναπτύσσεται μέσα από το σκυρόδεμα δονείται με την ίδια ζωτική δύναμη που δημιούργησε τους γαλαξίες. Μια στιγμή καλοσύνης όμορφα ενεργοποιημένη δημιουργεί συχνότητες συμπόνιας που κυματίζουν προς τα έξω. Ένα τραγούδι που βουίζει ενώ εργάζεται εναρμονίζεται με το ρυθμό της αναπνοής και του καρδιακού παλμού.

Ακόμη και μικρές πράξεις δημιουργίας ομορφιάς γίνονται πράξεις αντίστασης ενάντια στις δυνάμεις της εμπορευματοποίησης, της αποκτήνωσης και της πνευματικής εξαθλίωσης. Κάθε όμορφο πράγμα που δημιουργούμε ή διατηρούμε διατηρεί συχνότητες που οι ελεγκτές δεν μπορούν να συνθέσουν ή να καταστείλουν. Γινόμαστε συντονισμένοι πιρούνι για ομορφιά, βοηθώντας τους άλλους να θυμούνται τι μπορεί να είναι η ανθρώπινη ζωή όταν δονείται στη σωστή της συχνότητα.

Ο πόλεμος κατά της ομορφιάς είναι τελικά ένας πόλεμος στις συχνότητες που συνδέουν την ανθρώπινη συνείδηση με το σύμπαν. Οι ολιγάρχες θέλουν να δονούμαστε στις χαμηλές συχνότητες του φόβου, του άγχους και της απελπισίας – συχνότητες που μας κάνουν ελέγξιμους. Η ομορφιά αυξάνει τη συχνότητά μας, μας συνδέει μεταξύ μας και με κάτι μεγαλύτερο, μας καθιστά αδύνατο να εξημερώσουμε πλήρως.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο – όχι μέσω κάποιας αφηρημένης αρχής, αλλά μέσω των πραγματικών συχνοτήτων που παράγει, συχνότητες που θεραπεύουν τα σώματα, ανυψώνουν τη συνείδηση και συνδέουν τις ψυχές. Ο καθεδρικός ναός που έκανε τους πολεμιστές να κλαίνε εξακολουθεί να αποτελεί απόδειξη: η ομορφιά είναι ισχυρότερη από τη δύναμη, πιο μακροχρόνια από τις αυτοκρατορίες, πιο μεταμορφωτική από οποιαδήποτε τεχνολογία.

8. Πρακτική αισθητική: Ένα εγχειρίδιο για όμορφη εξέγερση

Το πρώτο βήμα στην αισθητική αντίσταση είναι η αναγνώριση. Μόλις δείτε την ατζέντα uglification, δεν μπορείτε να την αναιρέσετε. Κάθε εμπορικό κέντρο, κάθε ουρανοξύστης γυάλινων κουτιών, κάθε κομμάτι εταιρικής τέχνης γίνεται ορατό ως όπλο που αναπτύσσεται ενάντια στη συνείδησή σας. Αυτή η επίγνωση από μόνη της είναι απελευθερωτική – σταματάς να εσωτερικεύεις την ασχήμια ως φυσιολογική ή αναπόφευκτη.

Ξεκινήστε με το άμεσο περιβάλλον σας. Όποιος τακτοποιεί το δωμάτιό του με προσοχή ασχολείται με αισθητική αντίσταση. Δεν πρόκειται για ακριβή διακόσμηση, αλλά για σκόπιμη ομορφιά - ένα προσεκτικά τοποθετημένο φυτό, ένα κομμάτι ύφασμα με μοτίβο που σας ευχαριστεί, την εξάλειψη του οπτικού χάους. Δημιουργήστε τακτοποιημένα περιβάλλοντα που υποστηρίζουν αντί να υπονομεύουν τη γνωστική λειτουργία και την ηθική σας διαύγεια.

Αναζητήστε την ομορφιά ενεργά. Επισκεφθείτε τα εναπομείναντα όμορφα κτίρια στην περιοχή σας - συνήθως δομές πριν από τη δεκαετία του 1940 που επέζησαν της αστικής ανανέωσης. Υποστηρίξτε τους ντόπιους τεχνίτες που εξακολουθούν να δημιουργούν στολίδια και διακόσμηση. Αγοράστε από επιχειρήσεις που διατηρούν όμορφους χώρους. Οι οικονομικές σας επιλογές μπορούν να δημιουργήσουν ζήτηση για ομορφιά που τελικά θα προσφέρει η αγορά.

Καταγράψτε και μοιραστείτε την ομορφιά. Όταν συναντάτε όμορφη αρχιτεκτονική, κήπους ή χώρους, φωτογραφίστε και μοιραστείτε τα με ρητή αναγνώριση της ομορφιάς τους. Δημιουργήστε λογαριασμούς κοινωνικών μέσων αφιερωμένους στην τοπική ομορφιά. Οι άνθρωποι συχνά προτιμούν την παραδοσιακή, όμορφη αρχιτεκτονική από τα πρωτοποριακά σχέδια, αλλά σπάνια εκφράζουν αυτή την προτίμηση. Κάντε την πείνα για ομορφιά ορατή και νόμιμη.

Απαιτήστε αισθητική υπευθυνότητα. Πίεση για εκτιμήσεις αισθητικών επιπτώσεων για νέα ανάπτυξη. Όταν προτείνονται αποτρόπαια κτίρια, οργανώστε την αντιπολίτευση όχι μόνο για πρακτικούς λόγους αλλά ρητά για αισθητικούς. Αμφισβητήστε την υπόθεση ότι η ομορφιά είναι υποκειμενική ή ελιτίστικη. Επισημάνετε την έρευνα της νευροεπιστήμης που δείχνει τα αντικειμενικά οφέλη της ομορφιάς για την ευημερία και την κοινωνική συμπεριφορά.

Δημιουργήστε βόμβες ομορφιάς. Αντάρτικη κηπουρική, βομβαρδισμοί νημάτων, μη εξουσιοδοτημένες τοιχογραφίες (όπου είναι νόμιμες) – αυτές οι παρεμβάσεις εισάγουν ομορφιά σε άσχημους χώρους. Ακόμη και η προσωρινή ομορφιά διαταράσσει τον ψυχολογικό προγραμματισμό της ασχήμιας. Οι κοινότητες που μεταμορφώνονται μέσω του καλλωπισμού βλέπουν μειωμένη εγκληματικότητα και αυξημένη ευτυχία.

Προστατέψτε την υπάρχουσα ομορφιά. Γίνετε μέλος των συλλόγων διατήρησης. Καταπολέμηση της κατεδάφισης όμορφων παλαιών κτιρίων. Οι αρχαίες πόλεις με τα καμπαναριά και τους καθεδρικούς ναούς τους στοχοποιήθηκαν σκόπιμα για καταστροφή. Κάθε όμορφο κτίριο που σώζεται είναι μια νίκη ενάντια στην ατζέντα της παγκοσμιοποίησης.

Εκπαιδεύστε για την ομορφιά. Μοιραστείτε την έρευνα σχετικά με τις νευρολογικές και κοινωνικές επιπτώσεις της ομορφιάς. Διδάξτε τα παιδιά να αναγνωρίζουν και να δημιουργούν ομορφιά. Το να μάθεις να εκτιμάς την ομορφιά είναι σαν να μαθαίνεις ηθικές αρετές – και τα δύο απαιτούν πειθαρχία και θάρρος. Σε μια κουλτούρα που αντιμετωπίζει την ομορφιά ως ασήμαντη, η επιμονή στη σημασία της είναι από μόνη της αντιπολιτισμική.

Δημιουργήστε παράλληλους θεσμούς. Εάν τα μουσεία προωθούν την άσχημη τέχνη, δημιουργήστε εναλλακτικές γκαλερί. Εάν οι σχολές αρχιτεκτονικής διδάσκουν μόνο μοντερνισμό, καθιερώστε παραδοσιακά εργαστήρια οικοδόμησης. Οι ολιγάρχες κατέλαβαν τους υπάρχοντες θεσμούς. Πρέπει να χτίσουμε νέες που υπηρετούν την ομορφιά αντί να την καταπιέζουν.

Συνδέστε την ομορφιά με την αντίσταση. Βοηθήστε τους άλλους να δουν ότι η δημιουργία ομορφιάς δεν είναι φυγή αλλά αντίθεση σε μια απάνθρωπη ατζέντα. Ο Roger Scruton παρατήρησε: «Βάλτε πρώτα την ομορφιά και αυτό που παίρνετε θα χρησιμοποιείται για πάντα... Τίποτα δεν είναι πιο χρήσιμο από το άχρηστο». Η ομορφιά που δεν εξυπηρετεί κανένα χρηστικό σκοπό δηλώνει την ύπαρξη αξιών πέρα από την αποτελεσματικότητα και τον έλεγχο.

Το πιο σημαντικό, αρνηθείτε την ψηφιακή διαφυγή. Η ατζέντα της παγκοσμιοποίησης λειτουργεί μόνο αν δεχτούμε τη σιωπηρή συμφωνία της: φυσική ασχήμια σε αντάλλαγμα για ψηφιακή ομορφιά. Απορρίψτε αυτή την ψευδή επιλογή. Επιμείνετε στην ομορφιά στον φυσικό κόσμο. Κάντε το πραγματικό σας περιβάλλον τόσο όμορφο που οι εικονικές εναλλακτικές λύσεις δεν έχουν καμία έκκληση.

Εκείνοι που προωθούν την μετανθρωπιστική ατζέντα παραδέχονται ότι αισθάνονται «ενσυναισθητικό φόβο» στη σκέψη ότι έχουν το μυαλό τους ξεπεραστεί από το spam των hucksters και το ασταμάτητο κουτσομπολιό του Διαδικτύου. Δημιουργούν ένα μέλλον που οι ίδιοι δεν θα ήθελαν να κατοικήσουν. Αυτή είναι ίσως η απόλυτη απόδειξη ότι η ομορφιά – πραγματική, φυσική, ιδιαίτερη ομορφιά – παραμένει η μεγαλύτερη προστασία μας ενάντια στο όραμά τους.

Όταν δημιουργούμε ομορφιά, ισχυριζόμαστε ότι η ανθρώπινη ζωή έχει νόημα πέρα από τη χρησιμότητα. Όταν διατηρούμε την ομορφιά, διατηρούμε δεσμούς με τους προγόνους και τις παραδόσεις μας. Όταν μοιραζόμαστε την ομορφιά, χτίζουμε κοινότητες αντίστασης. Όταν απαιτούμε ομορφιά, απορρίπτουμε την προϋπόθεση ότι η ασχήμια είναι αναπόφευκτη ή αποτελεσματική.

Ο πόλεμος κατά της ομορφιάς είναι πόλεμος κατά της ίδιας της ανθρώπινης συνείδησης. Αλλά είναι ένας πόλεμος που οι ολιγάρχες δεν μπορούν τελικά να κερδίσουν, επειδή η ανθρώπινη ανάγκη για ομορφιά είναι τόσο θεμελιώδης όσο η ανάγκη μας για τροφή ή στέγη. Κάθε παιδί που ζωγραφίζει, κάθε άνθρωπος που φυτεύει έναν κήπο, κάθε κοινότητα που αρνείται να δεχτεί ένα άλλο άσχημο κτίριο αντεπιτίθεται.

Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο – όχι μέσω κάποιας αφηρημένης αρχής, αλλά μέσω εκατομμυρίων συγκεκριμένων πράξεων αισθητικού θάρρους. Ο καθεδρικός ναός που έκανε τους πολεμιστές να κλαίνε εξακολουθεί να αποτελεί απόδειξη: η ομορφιά είναι ισχυρότερη από τη δύναμη, πιο μακροχρόνια από τις αυτοκρατορίες, πιο μεταμορφωτική από οποιαδήποτε τεχνολογία.

Η επιλογή που έχουμε μπροστά μας είναι σαφής: να αποδεχθούμε τον άσχημο κόσμο που έχουν χτίσει και να δραπετεύσουμε στην ψηφιακή φυλακή που ετοιμάζουν ή να ανακτήσουμε το αναφαίρετο δικαίωμά μας στην ομορφιά και να παραμείνουμε πλήρως ανθρώπινοι. Βρισκόμαστε σε ένα σημείο καμπής – η «Μεγάλη Μετάβαση» είναι προ των πυλών. Αλλά οι μεταβάσεις μπορούν να πάνε σε πολλές κατευθύνσεις. Επιλέγοντας την ομορφιά, επιλέγουμε ένα διαφορετικό μονοπάτι από αυτό που έχουν χαράξει για εμάς.

Στο τέλος, η δημιουργία ομορφιάς είναι τόσο το απλούστερο όσο και το πιο ριζοσπαστικό πράγμα που μπορούμε να κάνουμε. Δεν απαιτεί καμία άδεια, καμία χρηματοδότηση, καμία θεσμική υποστήριξη. Απαιτεί μόνο την αναγνώριση ότι η ομορφιά έχει σημασία, το θάρρος να τη δημιουργήσεις και την αποφασιστικότητα να την υπερασπιστείς.

Οι ολιγάρχες φοβούνται την ομορφιά επειδή δεν μπορούν να την ελέγξουν. Φοβούνται την ομορφιά γιατί θυμίζει στην ανθρωπότητα αυτό που χάνουμε. Πάνω απ 'όλα, φοβούνται την ομορφιά επειδή αποδεικνύει ότι το όραμά τους για το μέλλον - αποστειρωμένο, τυποποιημένο, ανεβασμένο - δεν είναι αναπόφευκτο.

Η ομορφιά είναι η αντίστασή μας. Η ομορφιά είναι το όπλο μας. Η ομορφιά είναι ο δρόμος για το σπίτι μας.

Αναφορές

Nordangård, Ιακώβ. Ροκφέλερ: Ελέγχοντας το παιχνίδι.

«Εκτίμηση επιπτώσεων ηθικής: Παρακμή της ομορφιάς στον σύγχρονο πολιτισμό».


 **Τό ιστολόγιο δέν συμφωνει απαραίτητα με τις απόψεις των αρθρογράφων

3 σχόλια:

zen είπε...

Δεν εχεις τσαγανο ουτε ούμπαλα να τα βαλεις με την ανείπωτη ΑΡΜΟΝΙΑ που διεπει την Ζωη και το Συμ Παν .. ρε παλιοπουστ@
Πουσταποδω ρεεεεε εσυ και ΟΛΟΙ οι λοατκι ακολουθοι σου.
Πουσταποδω ρεεε

ΦΩΤΕΙΝΗ είπε...

Δώσε πόνο zen!!καλα αυτο το πουσταποδω το εχουμε υιοθετήσει πολλοί!!!!

ΑΚΜΩΝ είπε...

Και δεν περιορίστηκε το φαινόμενο μόνον στο αντικείμενο της αρχιτεκτονικής
Παράλληλα ακολουθήθηκε παρόμοια μέθοδος κατευθυνομενης επιρροής επί της ανθρώπινης διάθεσης ή του ανθρώπινου ψυχισμού με αντικείμενο το χρώμα και τον ήχο
Αφήνοντας το θέμα του ήχου για άλλη φορά θα δώσω πληροφορίες μόνον για το χρώμα
Έχοντας υπόψη πώς η όραση ευθύνεται για το 80 τοίς εκατό της αντιληπτικής ικανότητας του είδους πού ονομάζεται άνθρωπος κατανοούμε κατά πόσον οι χειριστές των αποφάσεων έχουν επιδράσει αρνητικά
Την δεκαετία του 50 οι χρωματικές βάσεις καί οι συνδυασμοί των χρωστικών ουσιών δημιούργησαν και έδωσαν τις λεγόμενες παλ αποχρώσεις
Εκείνες τις γλυκές όμορφες αποχρώσεις που συνδυαζόμενες με τις στρογγυλεμένες άκρες των αντικειμένων επέφεραν μια αίσθηση ειρηνης και ηρεμίας αναμεμιγμενης με αισιοδοξία
Αντιπαραβάλλοντας αυτό με τις χρωματικές επιβολες της δεκαετίας του 2000 βλέπουμε την τραγική διάφορα
Τότε σε όλα τα χρώματα είχε προστεθεί ένας τόνος μαύρης απόχρωσης δίνοντας μια εικόνα μουντή και καταθλιπτική ακόμη και σε χρώματα όπου θα έπρεπε νά είναι χαρούμενα όπως το πορτοκαλί ή το φυστικί
Ακόμη και το υπόλευκο ζαχαρί ήταν άσχημο να το βλέπεις
Δεν χρειάζεται φαντάζομαι να εξηγήσω το πως διαμορφώθηκε καί πορεύτηκε ο κόσμος από τότε